Steamboat Switzerland
Depuis plus de 30 ans, l’ensemble zurichois compte parmi les formations les plus originales et les plus renommées au niveau international, à la croisée de la musique contemporaine, de l’improvisation, du hardcore, du jazz et de l’avant-garde. Fondé en 1995, le trio développe un langage sonore sans compromis et débordant d’énergie, qui se situe résolument au-delà des étiquettes stylistiques. Le groupe est composé de Dominik Blum (orgue Hammond, synthétiseur, piano), Marino Pliakas (basse électrique, guitare acoustique, contrebasse) et Lucas Niggli (batterie). L’orgue Hammond constitue le cœur sonore de Steamboat Switzerland et confère à la musique sa puissance brute et analogique. Steamboat Switzerland s’est produit dans le monde entier sur des festivals et des scènes prestigieux, notamment les Donaueschinger Musiktage, le Moers Festival, le London Meltdown Festival, ainsi que lors de longues tournées en Europe, en Amérique du Nord, en Asie et en Afrique. Le groupe a collaboré avec de nombreux musiciens, compositeurs et artistes internationaux issus de la musique, du théâtre et de la performance. Un lien particulier existe avec les arts plastiques : Steamboat Switzerland a collaboré à plusieurs reprises avec le peintre Albert Oehlen. Cette collaboration souligne la proximité du groupe avec l’art contemporain et sa volonté de considérer le son comme une forme d’expression autonome et radicale en dialogue avec les autres arts. Un autre point de référence central est l’œuvre de l’artiste suisse d’exception Adolf Wölfli, qui est l’origine du nom du groupe. Ses univers visuels et sonores obsessionnels ont été traduits par Steamboat Switzerland en un langage sonore contemporain dans le cadre de projets musicaux et théâtraux de grande envergure.
Nicola Hollyman
Soprano
Originaire du Pays de Galles, Nicola Hollyman étudie le chant à la Royal Academy of Music puis au Studio de l’Opéra national. Finaliste du concours « Young Welsh Singer » en 1998, elle chante en soliste à l’ouverture de l’Eisteddfod international de Llangollen en 1999. Membre du Chœur du GTG depuis 2002, elle y interprète Première Grive (Les Oiseaux, 2004) et Juliette (La Ville morte, 2006).
Aleksandar Chaveev
Baryton
Né à Varna (Bulgarie), il étudie le tuba et le chant au Conservatoire de Sofia. En 1998, il étudie au Conservatoire de musique de Genève, obtient en 2004 son diplôme de chant et interprète le rôle du Commissaire dans Il Signor Bruschino à Genève. En 2001, il devient membre du Chœur du Théâtre royal de la Monnaie. Il intègre le Chœur du Grand Théâtre de Genève en janvier 2004 et interprète régulièrement des rôles courts de caractère dans nos productions (2e Lerchenauer/Der Rosenkavalier ; Un sergent, un policier/Lady Macbeth de Mzensk ; Un officier de police/Boris Godounov ; Le Douanier/La bohème ; Un officier/Il barbiere di Siviglia, et al.)
Aleksandar Chaveev
Baryton
Né à Varna (Bulgarie), il étudie le tuba et le chant au Conservatoire de Sofia. En 1998, il étudie au Conservatoire de musique de Genève, obtient en 2004 son diplôme de chant et interprète le rôle du Commissaire dans Il Signor Bruschino à Genève. En 2001, il devient membre du Chœur du Théâtre royal de la Monnaie. Il intègre le Chœur du Grand Théâtre de Genève en janvier 2004 et interprète régulièrement des rôles courts de caractère dans nos productions (2e Lerchenauer/Der Rosenkavalier ; Un sergent, un policier/Lady Macbeth de Mzensk ; Un officier de police/Boris Godounov ; Le Douanier/La bohème ; Un officier/Il barbiere di Siviglia, et al.)
Julieth Lozano Rolong
Soprano
The Colombian soprano graduated with a Masters in Vocal Performance and an Artist Diploma in Opera from the Royal College of Music. Her operatic roles include Vixen (The Cunning Little Vixen), Zerlina (Don Giovanni), Tytania (A Midsummer Night’s Dream), Despina (Così fan tutte), Susanna (Le nozze di Figaro), Norina (Don Pasquale), Musetta (La bohème) and Nuria (Ainadamar) to name a few. During her stint at the Jeune Ensemble du Grand Théâtre de Genève (2022-2023), she sang in Voyage vers l’espoir, Parsifal, Il ritorno d’Ulisse in patria and Lady Macbeth of Mtsensk. In 2023, she won the Kiri te Kanawa audience prize in Cardiff Singer of the World. Her 2025/26 season starts with a debut performance at the Tate Modern for the Picasso exhibition and moves between opera and recital concerts, as well as debuting at The Barbican Centre with Opera Rara and marking her return to Scottish Opera in The Great Wave.
Mike Keneally
Musician
Mike Keneally is a musician/composer who played guitar and keyboards on the final Frank Zappa tour in 1988. He’s released over thirty albums of his own, both solo and with his band Beer For Dolphins. In 2003, his longform guitar-plus-orchestra composition The Universe Will Provide was premiered, in a performance/recording with the Metropole Orkest. Keneally has toured and recorded in the bands of Steve Vai, Eddie Jobson, Devin Townsend, and Joe Satriani, among many others. Along with other ex-Zappa musicians, he was a member of The Zappa Band (the official Zappa Estate-sanctioned FZ group), which opened for King Crimson on the second half of their two-month final U.S. tour in 2021. Keneally’s most recent solo album is The Thing That Knowledge Can’t Eat, released in 2023; a new album is presently in the works.
Mike Keneally
Musicien
Ce musicien et compositeur d’origine américaine a joué de la guitare et des claviers lors de la dernière tournée de Frank Zappa en 1988. Il a plus de trente albums à son actif, tant en solo qu’avec son groupe Beer For Dolphins. En 2003, sa composition pour guitare et orchestre The Universe Will Provide a été créée lors d’un concert et d’un enregistrement avec le Metropole Orkest. Mike Keneally a tourné et enregistré avec les groupes de Steve Vai, Eddie Jobson, Devin Townsend et Joe Satriani, parmi tant d’autres. Aux côtés d’autres anciens musiciens de Zappa, il a fait partie du Zappa Band (le groupe FZ officiel agréé par la succession Zappa), qui a assuré la première partie de King Crimson lors de la seconde moitié de leur dernière tournée américaine de deux mois en 2021. Le dernier album solo de Mike Keneally, The Thing That Knowledge Can’t Eat, est sorti en 2023 ; un nouvel album est actuellement en préparation.
Brenda Rae
Soprano
Born in Wisconsin, this former member of the ensemble of Oper Frankfurt has amassed an impressive repertoire including Elvira (I puritani), Violetta (La traviata), Zdenka (Arabella), and Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), one of her most celebrated roles, with house debuts at Staatsoper Berlin, Hamburg and Munich. She debuted at the ENO as Lulu (Lulu), the Paris Opera as Anne Trulove (The Rake’s Progress), and at Glyndebourne as Armida (Rinaldo). Her dazzling coloratura has been heard at Covent Garden and the Salzburg Festival as the Queen of the Night, as well as in her critically acclaimed return to the Teatro Real in a new production of Partenope under Ivor Bolton. She made her US operatic stage debut at the 2013 Santa Fe Opera Festival as Violetta and for the Met, her Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) conducted by Marek Janowski and her Ophelia (Brett Dean’s Hamlet) under Nicholas Carter received unanimous praise.
Brenda Rae
Soprano
Née dans le Wisconsin, ancienne membre de l’ensemble de l’Opéra de Francfort, elle s’est distinguée en Elvira (I puritani), Violetta (La traviata), Zdenka (Arabella) et Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), l’un de ses rôles les plus célèbres, avec des débuts à l’Opéra d’État de Berlin, à Hambourg et à Munich. Elle a fait ses débuts à l’ENO dans le rôle de Lulu, à l’Opéra de Paris dans celui d’Anne Trulove (The Rake’s Progress) et à Glyndebourne en Armida (Rinaldo). Sa colorature éblouissante a été entendue à Covent Garden et au Festival de Salzbourg dans le rôle de la Reine de la Nuit, ainsi qu’au Teatro Real dans une nouvelle production de Partenope avec Ivor Bolton. Elle a fait ses débuts étasuniens au Festival d’opéra de Santa Fe en 2013 dans le rôle de Violetta et, au Met, sa Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) avec Marek Janowski et son Ophelia (Hamlet de Brett Dean) avec Nicholas Carter ont été unanimement saluées.
David Ireland
Bass-baritone
After studying at the Guildhall School, he became a member of the National Opera Studio in London and a Harewood Young Artist at English National Opera (ENO). His stage performances include Quince (A Midsummer Night’s Dream) at the Lille and Genoa opera houses, Gessler (Guillaume Tell) in Dublin, Leporello (Don Giovanni) at the Théâtre des Champs-Elysées, Figaro (Le nozze di Figaro) at the Welsh National Opera, Kuligin (Káťa Kabanová) at the Nancy Opera, the High Priest (Nabucco) at the Montpellier Opera and Bartolo (Il barbiere di Siviglia) at the ENO. He opened his 25-26 season with Alidoro (La Cenerentola) at ENO, followed by Bottom (A Midsummer Night’s Dream) in Seville in Laurent Pelly’s production, which he had sung at the Lausanne Opera and the Seiji Ozawa Festival in Japan in 24-25, a season also marked by Figaro (Le nozze di Figaro) at ENO and his debut on the Geneva opera stage as Baron Douphol (La traviata).
© DR
Ziad Nehme
Tenor
Born in Lebanon, he studied piano and singing at the National Conservatory of Music in Beirut before completing a master’s in opera and musical theatre at the Mozarteum University in Salzburg. Company engagements took him from the Hamburg State Opera young artist program to Stadttheater Bremerhaven, Oldenburg State Theatre, National Theatre Mannheim and Lucerne Theatre with regular guest appearances in Hamburg, Berlin, Stuttgart and Hannover state operas. He toured with CFPL in France and appeared at Teatro Real Madrid, Philharmonie de Paris and Berlin Philharmonie. He has worked with conductors including Daniel Barenboim, Simone Young, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, Karen Kamensek and Riccardo Minasi. His repertoire spans roles from Count Almaviva, Male Chorus, Lensky, Oronte in Alcina to Dusapin’s Perelà. In the contemporary scene he has created numerous roles in operas by Ronchetti, Matalon, Kampe, Wertmüller and more.
Ziad Nehme
Ténor
Né au Liban, il étudie le piano et le chant au Conservatoire de Beyrouth avant d’obtenir un master en opéra et comédie musicale au Mozarteum de Salzbourg. Ses engagements en troupe l’ont conduit de l’Opéra d’État de Hambourg aux théâtres d’État d’Oldenburg et de Bremerhaven, au Théâtre national de Mannheim et au Théâtre de Lucerne, avec des Invitations régulières aux opéras d’État de Hambourg, Berlin, Stuttgart et Hanovre. Il a tourné avec le CFPL en France et s’est produit au Teatro Real de Madrid, aux philharmonies de Paris et Berlin. Il a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Daniel Barenboim, Simone Young, Kent Nagano, Vladimir Jurowski, Karen Kamensek et Riccardo Minasi. Son répertoire s’étend des rôles du comte Almaviva, de Lensky et d’Oronte dans Alcina au Perelà de Dusapin. Sur la scène contemporaine, il a créé de nombreux rôles pour Ronchetti, Matalon, Kampe, Wertmüller et bien d’autres.
Edward Hogg
Stage performer
This highly accomplished British stage actor has performed extensively with the National Theatre and Shakespeare’s Globe, including portraying Romeo in Daniel Kramer’s Romeo and Juliet. He appeared as Caliban in The Tempest at Theatre Royal Bath and starred in Robert Icke’s The Wild Duck at the Almeida Theatre. His recent work includes performances in The Double Act at the Arcola Theatre, The Hypocondriac at Sheffield’s Crucible Theatre, and Appropriate at the Donmar Warehouse. On screen, he was recently seen in The Yellow Tie opposite John Malkovich, and in The Lonely Musketeer, which won him Best Performance in a UK Feature at the 2025 Raindance Festival. Other feature film credits include the critically acclaimed White Lightnin’, Stephen Frears’ The Program and the Wachowskis’ sci-fi epic Jupiter Ascending. Short film The Phone Call, in which he starred, won Best Short Film at the 2015 Academy Awards.
Edward Hogg
Comédien
Cet acteur britannique chevronné s’est produit à de nombreuses reprises au National Theatre et au Shakespeare’s Globe, notamment dans le rôle de Roméo dans le Roméo et Juliette de Daniel Kramer. Il a incarné Caliban dans La Tempête au Theatre Royal Bath et a joué dans Le Canard sauvage de Robert Icke à l’Almeida Theatre. Plus récemment, on peut citer ses performances dans The Double Act à l’Arcola Theatre et Le Malade imaginaire au Crucible de Sheffield. À l’écran, on a pu le voir dans The Yellow Tie aux côtés de John Malkovich, et dans The Lonely Musketeer, meilleure performance dans un film britannique au Raindance Festival 2025. Il a également joué dans le succès critique White Lightnin’, The Program de Stephen Frears et le film de science-fiction Jupiter Ascending des Wachowski. Il a brillé dans The Phone Call, meilleur court-métrage aux Oscars 2015.
Peter Hoare
Tenor
Opera roles include Matěj Brouček, Staatsoper unter den Linden. Mime Siegfried for La Monnaie & ROH. Herodes Salome WNO, Staatsoper Hamburg. Hauptmann Wozzeck ROH, Aix-en-Provence Festival, Met Opera NY. Shapkin From the House of the Dead for the Met, Opéra National de Paris and La Monnaie. Alviano Salvago Die Gezeichneten Komische Opera Berlin and Palermo. Desportes Die Soldaten for Opernhaus Zürich, Ruhr Triennale, New National Theatre Tokyo, Lincoln Center in New York. Mortimer Lessons in Love and Violence for Hamburg State Opera, Dutch National Opera and Opéra de Lyon. Vere Billy Budd for Den Norske Opera in Oslo. Witch Hänsel und Gretel for WNO, Dutch National Opera. Creon in Anderson’s Thebans ENO, Theater Bonn. Zinoviy Lady Macbeth of Mtsensk for ENO, Opéra de Lyon and Boston S.O. Future includes Oedipus Rex WNO, Herodes NOB Amsterdam and Lyon.
Peter Hoare
Ténor
Parmi ses rôles d’opéra, citons Matěj Brouček à Unter den Linden, Mime à La Monnaie et à Covent Garden ; Hérode à Hambourg ; le Capitaine (Wozzeck) à Covent Garden, au Festival d’Aix et au Met ; Chapkine (De la maison des morts) au Met, à l’Opéra national de Paris et à La Monnaie ; Alviano Salvago (Die Gezeichneten) au Komische Oper à de Berlin et à Palerme ; Desportes (Die Soldaten) à Zurich, à la Ruhr Triennale, au New National Theatre de Tokyo et au Lincoln Center de New York ; Mortimer (Lessons in Love and Violence) à Hambourg, au DNO d’Amsterdam et à l’Opéra de Lyon ; Vere (Billy Budd) pour l’Opéra d’Oslo ; la Sorcière (Hänsel und Gretel) pour le WNO et le DNO, Créon (The Thebans d’Anderson) au Théâtre de Bonn, Zinoviy dans Lady Macbeth de Mtsensk pour l’ENO, l’Opéra de Lyon et l’Orchestre symphonique de Boston. À venir : Œdipe roi au WNO, Hérode au NOB d’Amsterdam et à Lyon.
Robin Adams
Baritone
One of the world’s leading interpreters of contemporary music, he has appeared in most major international opera houses and festivals.-They include La Scala in Milan, Staatsoper Stuttgart, Oper Zürich, Konzerttheater Bern, Baden-Baden, Oper Frankfurt, Oper Leipzig, Wiener Festwochen, Liceu Barcelona, Teatro Colón Buenos Aires, Concertgebouw Amsterdam, La Monnaie Brussels, Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique Paris, Edinburgh Festival, Enescu Festival Bucharest, and the Barbican London. Most recent and upcoming projects include the title role in Wozzeck at the Opera Ballet Vlaanderen Antwerp, with the São Paulo Symphony and with the Beijing Music Festival, the title role in Francesconi’s Timon Études at Teatro Regio Parma, and Jaroslav Prus in The Makropulos Affair for Opéra de Lille. At the Grand Théâtre de Genève, he sang the title role in Saint François d’Assise.
© DR
Sophie Lux
Video Designer
She studied at the University of Applied Arts Vienna in the class for stage and film design. Her artistic work lies at the intersection of film, video, and theatre. She works at various theatres in Austria, Germany and Switzerland (including the Burgtheater, Volksoper, Staatstheater Kassel, Staatstheater Nürnberg, Theater St. Gallen, Staatsoper Stuttgart and Staatsoper Hamburg).
Sophie Lux
Vidéaste
Elle a étudié à l’Université des arts appliqués de Vienne dans la classe de conception scénique et cinématographique. Son travail artistique se situe à la croisée du cinéma, de la vidéo et du théâtre. Elle travaille dans divers théâtres en Autriche, en Allemagne et en Suisse (notamment au Burgtheater, au Volksoper, au Staatstheater Kassel, au Staatstheater Nürnberg, au Theater St. Gallen, au Staatsoper Stuttgart et au Staatsoper Hamburg).
Peter Mumford
Éclairagiste
Peter Mumford s’est formé à la Central School of Art and Design de Londres. Il a notamment signé les lumières de Roméo et Juliette (Maggio Musicale Fiorentino), Peter Grimes (Covent Garden, Teatro Real), Within The Golden Hour, Carmen, Corybantic Games (Royal Ballet), Don Quixote, The King Dances, Edward II, E=mc2, Faster (Birmingham Royal Ballet), Beauty and Sadness (Hong Kong), La Dame de pique (Opéra de Vilnius), Manon Lescaut et Werther (Metropolitan Opera), La traviata, Fidelio (Glyndebourne), The Mask of Orpheus et Madama Butterfly (ENO), Belshazzar, Falstaff, Le nozze di Figaro (Grange Festival). Peter Mumford a reçu deux Olivier Awards pour la Meilleure performance en danse et pour les Meilleures lumières et il a été doublement nominé aux Tony Awards 2019 pour The Ferryman et King Kong.
Shalva Nivkashvili
Costumes Designer
The native Georgian is a multidisciplinary artist, performer, and costume designer whose work bridges contemporary performance, visual art, and experimental theatre who brings a raw emotional language and a deeply physical approach to the stage, often exploring identity, transformation, and the tension between vulnerability and power.
He has created costumes and performed in major European opera and theatre houses, including the Théâtre du Châtelet in Paris, where he appeared in Hamlet (2025) as both performer and costume designer. His solo and collaborative works have been presented in galleries, experimental festivals, and site-specific environments throughout Europe, where he is known for his emotionally charged presence and his ability to dissolve the boundary between performer and artwork, developping a hybrid artistic language that speaks to intimacy, mythology, and the complexities of the body on stage.
Shalva Nivkashvili
Costumier
Natif de Géorgie, cet artiste multidisciplinaire travaille à la fois le costume, la performance contemporaine, les arts visuels et le théâtre expérimental. Il apporte sur scène un langage émotionnel brut et une approche profondément physique, explorant souvent les thèmes de l’identité, de la transformation et de la tension entre vulnérabilité et pouvoir. Il a créé des costumes et s’est produit dans les plus grands opéras et théâtres européens, notamment en 2025 au Théâtre du Châtelet, à la fois en tant qu’interprète et costumier dans Hamlet. Ses œuvres solo et collaboratives ont été présentées dans des galeries, des festivals expérimentaux et des sites spécifiques à travers l’Europe, où l’on connait sa présence chargée d’émotion, sa capacité à dissoudre la frontière entre l’interprète et l’œuvre d’art et son langage artistique hybride qui parle de l’intimité, de la mythologie et de la complexité du corps sur scène.
Carlos Soto
Set Designer
New York City based director, scenic and costume designer, and creative director working in opera, theatre, dance, film, live music and installation. He studied art history and literature at the Pratt Institute before embarking on a lifetime of practice-based exploration of form and dramaturgy, tempered by an economy of line and gesture. A close long-time collaborator of Solange Knowles, Zack Winokur, Yuval Sharon, among others, presenting work in renowned venues worldwide (Biennale di Venezia, Théâtre du Châtelet, Brooklyn Academy of Music, The Santa Fe Opera, The Guggenheim Museum, Pace Gallery, Teatro Olympic Vicenza, Teatro Grande Pompeii, Lyric Opera of Chicago, Detroit Opera, Théâtre de Champs Elysées, Grand Théâtre de Génève (Rober Wilson’s Messiah in 2020), Dutch National Opera, Opéra de Montpellier, Centre National de la Dance, Gran Teatre del Liceu, among others) for clients ranging from A24 to Nowness to Hermès.
Carlos Soto
Scénographe
Réalisateur, scénographe, costumier et directeur artistique basé à New York, il travaille dans les domaines de l’opéra, du théâtre, de la danse, du cinéma, de la musique live et des installations. Il a étudié l’histoire de l’art et la littérature au Pratt Institute avant de se lancer dans une exploration pratique de la forme et de la dramaturgie, tempérée par une économie de lignes et de gestes. Collaborateur de longue date de Solange Knowles, Zack Winokur, Yuval Sharon, entre autres, son travail a été vu à la Biennale de Venise, au Théâtre du Châtelet, à la Brooklyn Academy of Music, au Musée Guggenheim, Pace Gallery, au Teatro Olimpico de Vicence, au Lyric Opera of Chicago, au Théâtre des Champs-Élysées, au Grand Théâtre de Genève (Messiah de Robert Wilson en 2020), à l’Opéra national néerlandais, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, entre autres, et pour des clients allant de A24 à Nowness en passant par Hermès.
Stephan Müller
Dramaturg
The Swiss opera and theatre director began his career as an assistant at the Theater Basel in 1972, but a few years later decided to continue his studies in theatre and dance in New York. From 1980 to 1988, he worked on international stages as an independent director before returning to the Theater Basel. He subsequently co-directed the Theater am Neumakt in Zurich, was a director and dramaturge at the Burgtheater in Vienna, and worked elsewhere in Europe, the United States, and China. In 2013, he received the Dorothea Neff Prize for his staging of Anna Karenina, adapted from Tolstoy’s novel by Armin Petras, at the Volkstheater in Vienna. At the Grand Théâtre de Genève, he recently served as dramaturg for Ulrich Rasche’s Elektra in 2021, Daniel
© T+T Fotografie / Toni Suter + Tanja Dorendorf
Daniel Kramer
Director
Former Artistic Director at English National Opera, Creative Associate at the Royal Shakespeare Company, Associate Artist at the Young Vic and the Gate Theatre London. Next season Meistersinge, Oper am Rhein; La Cenerentola, La Monnaie; La Voix humaine/Bluebeard, Wermland Opera; War Requiem, Deutsche Oper. Previous: Prima la Mamma & Die tote Stadt, Oper am Rhein; Satyagraha & Nixon in China, Hannover State Opera; Turandot designed by TeamLab, GTG & Tokyo; Bluebeard’s Castle & Mask of Orpheus, ENO; Punch & Judy , GTG, ENO – South Bank Award Outstanding Opera; War Requiem designed by Wolfgang Tillmans, ENO, Taiwan, Gran Teatre Liceu; La traviata & La bohème, Theater Basel; Sadko, Vlaamse Oper & Bratislava; Romeo & Juliet, Shakespeare’s Globe; Tristan und Isolde designed by Anish Kapoor, ENO); Pélleas et Mélisande, Bluebeard, Mariinsky & Bolshoi, Golden Mask Awards; Carmen, Vlaamse Oper & Opera North; Tosca, Wermland Opera, Woyzeck, St Ann’s Warehouse, NYC; Pictures From an Exhibition, Sadlers Welles; Kaspar, Angels in America & Pelléas et Mélisande, Burgtheater, Vienna.
Titus Engel
Conductor
Awarded the 2025 Swiss Music Prize and named Conductor of the Year by Opernwelt in 2020, the native of Zurich is acclaimed for his stylistic versatility and insightful interpretations from baroque to contemporary repertoire. From the 2026/27 season he will be Conductor in Residence at the Deutsche Oper Berlin and continues as Principal Conductor of the Basel Sinfonietta, shaping its innovative profile. In Stuttgart, Lyon, Frankfurt, Munich and Berlin, he conducted works by Bartók, Berg, Strauss and Mozart, among others. He also led numerous world premieres at the Salzburg Festival, Lucerne Festival, Ruhrtriennale, and the Wiener Konzerthaus. In 2025/26 he debuts at the Semperoper Dresden with Hans Abrahamsen’s The Snow Queen and conducts Olga Neuwirth’s Monster’s Paradise in Hamburg and Zurich. At the Grand Théâtre de Genève, he conducted Philip Glass’ Einstein on the Beach (2019) and Hèctor Parra’s Justice (2024).
© Kaupo Kikkas
Clara Pons
Dramaturg
Dramaturg at the Grand Théâtre de Genève, where she steers La Plage, she studied philosophy and piano before turning to the stage. Her adaptation of Franz Schubert’s Schwanengesang was performed at La Monnaie, the Komische Oper Berlin, the Theater an der Wien, the Norske Opera Oslo and the Theater Chur. In 2013, she presented her film Irrsal, based on Hugo Wolf’s orchestral lieder. This was followed in 2015 by Wunderhorn, based on Gustav Mahler’s lieder, and in 2017 by Olivier Messiaen’s Harawi. Lebenslicht, based on Bach’s cantatas and the result of her collaboration with Philippe Herreweghe, was presented and toured in 2019. In Geneva, Wunderhorn was performed with the OCG in 2016, and her productions of Philip Glass’s In the Penal Colony and György Ligeti’s Adventures and New Adventures were staged at La Bâtie in 2019 and 2022. In 2024, she created a video for Roberto Devereux. In 2025, Harawi was presented at the Les Athénéennes Festival.
© DR
Chien-Shun Liao
Born in Taichung, Taiwan, he trained at the Taipei National University of the Arts and began his professional career with Studio Wayne McGregor in London, performing internationally and collaborating with Needcompany, Jérôme Bel, One Hundred, and Taiwanese choreographer Lai Hung Chung, winning 3rd Prize and the Critics’ Choice Award at the International Choreographic Competition in Hanover. He later joined Ballet BC in Canada and Staatsoper Hannover, performing works by Edward Clug, Sharon Eyal, Marco Goecke, and Alexander Ekman. Member of the Ballet du Grand Théâtre de Genève since 2025.
Chien-Shun Liao
Né à Taichung, à Taïwan, il a suivi une formation à l’Université nationale des arts de Taipei et a commencé sa carrière professionnelle au Studio Wayne McGregor à Londres, se produisant à l’échelle internationale et collaborant avec Needcompany, Jérôme Bel, One Hundred et le chorégraphe taïwanais Lai Hung Chung. Il a remporté le troisième prix et le prix du public au Concours international de chorégraphie de Hanovre. Il a ensuite rejoint le Ballet BC au Canada et le Staatsoper Hannover, où il a interprété des œuvres d’Edward Clug, Sharon Eyal, Marco Goecke et Alexander Ekman. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2025.
Nikita Goile
Originally from Réunion, she trained at the Paris Conservatoire. She then joined the national companies of Malta and Wales. Her interest in creating dance first expressed itself during her time in Wales. She then worked independently with Joy Alpuerto Ritter and Jose Agudo in London, as well as with Eric Languet in Réunion, while founding her own company and producing her first solo. She was then invited to choreograph for the English National Ballet’s Emerging Dancer evening in London. The following year, she joined Castafiore Système, Hani Dance Company and the Yasaman company in Paris. She also performed in Damien Jalet’s Chiroptera and JR in Paris and collaborated with the immersive music collective Circle of Live at the Barbican. She then joined the Akram Khan Dance Company for its production Thikra. She has been a member of the Ballet du Grand Théâtre de Genève since 2025.
Nikita Goile
Originaire de la Réunion, elle s’est formée au Conservatoire de Paris. Elle rejoint ensuite les compagnies nationales de Malte et du pays de Galles. Son intérêt pour la création la conduit à créer pour la première fois pour la compagnie galloise. Elle travaille ensuite en indépendante avec Joy Alpuerto Ritter et Jose Agudo à Londres, ainsi qu’avec Eric Languet à La Réunion, tout en fondant sa propre compagnie et en produisant son premier solo, puis est invitée à chorégraphier pour la soirée Emerging Dancer de l’English National Ballet à Londres. L’année suivante, elle rejoint Castafiore Système, Hani Dance Company et la compagnie Yasaman à Paris. Elle se produit également dans Chiroptera de Damien Jalet et JR à Paris et collabore avec le collectif musical immersif Circle of Live au Barbican. Elle rejoint ensuite Akram Khan Dance Company pour sa création Thikra. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2025.
Dylan Phillips
Né en 2001 à Adélaïde (Australie), il a commencé sa carrière d’acrobate au sein de la compagnie australienne Gravity and Other Myths, où il a travaillé entre 2018 et 2023. Pendant cette période, il a contribué à la création de cinq œuvres complètes, notamment Out of Chaos… (Helpmann Award for Best Physical Theatre Production, 2019) et The Pulse(2021), qui a été adapté pour servir d’événement d’ouverture des festivals internationaux des arts d’Adélaïde et d’Édimbourg (2022). Il a également créé et interprété ses propres œuvres, présentées en France, en République tchèque et en Australie, notamment un duo de 60 minutes intitulé SISSY (2023). En 2023, il a reçu la bourse Marten Bequest pour étudier à la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance à Twickenham. Plus récemment, il s’est produit avec le Théâtre national de Prague et la Fritz Company – Bigi/Paoletti. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2025.
Dylan Phillips
Born in Adelaide, Australia in 2001, he began his career as an acrobat with the Australian company Gravity and Other Myths, where he worked between 2018 and 2023. During this time, he contributed to the creation of five full-length works, notably Out of Chaos… (Helpmann Award for Best Physical Theatre Production, 2019) and The Pulse (2021), which was adapted to serve as the opening event of the Adelaide and Edinburgh International Arts Festivals (2022). He has also created and performed his own work, presented in France, the Czech Republic, and Australia, including a 60-minute duet titled SISSY (2023). In 2023, he received the Marten Bequest Scholarship to study at the Rambert School of Ballet and Contemporary Dance in Twickenham. More recently, he has performed as a dancer with the National Theatre of Prague and Fritz Company – Bigi/Paoletti. Member of the Ballet du Grand Théâtre de Genève since 2025.
Charlotte Bozzi
Soprano
La soprano française a commencé son parcours musical à la Maîtrise de Radio France. Elle est titulaire d’un master du Conservatoire de Lyon. Artiste éclectique, elle démontre souvent son talent pour l’oratorio (Messe solennelle de Sainte-Cécile et les Requiems de Gounod, Fauré et Mozart et la Missa in tempore belli de Haydn). Sa voix lumineuse et son tempérament joyeux lui ont servi en Despina de Così fan tutte, Aréthuze dans Actéon (Charpentier), Sœur Constance dans Dialogues des Carmélites de Poulenc et Eurydice dans Orphée aux Enfers d’Offenbach. Au cours de la saison 2024/25, elle a interprété Sofia dans Le Sang du glacier de Sinnhuber à l’Opéra national de Lyon et Léæna dans La Belle Hélène d’Offenbach à l’Opéra de Toulon. Membre du Jeune Ensemble GTG pour la saison 25/26, elle vient de chanter le Jeune Berger dans Tannhäuser, Elvira dans L’italiana in Algeri et Vénus dans Castor et Pollux.
David Ireland
Baryton-basse
Après des études à l’école Guildhall, il devient membre du National Opera Studio à Londres et jeune artiste Harewood à l’English National Opera (ENO). Ses prestations scéniques comprennent, entre autres, Quince (A Midsummer Night’s Dream) aux opéras de Lille et de Gênes, Gessler (Guillaume Tell) à Dublin, Leporello (Don Giovanni) au Théâtre des Champs-Elysées, Figaro (Le nozze di Figaro) au Welsh National Opera, Kouligine (Káťa Kabanová) à l’Opéra de Nancy, le Grand-Prêtre (Nabucco) à l’Opéra de Montpellier et Bartolo (Il barbiere di Siviglia) à l’ENO. Il a ouvert sa saison 25-26 avec Alidoro (La Cenerentola) à l’ENO, suivi par Bottom (A Midsummer Night’s Dream) à Séville dans la production de Laurent Pelly, qu’il avait chanté à l’Opéra de Lausanne et au Festival Seiji Ozawa au Japon en 24-25, saison marquée aussi par Figaro (Le nozze di Figaro) à l’ENO et ses débuts sur la scène de Neuve en Baron Douphol (La traviata).
© DR
David Webb
Ténor
David Webb, ancien artiste du programme Harewood de l’ENO, s’est produit sur de grandes scènes européennes telles que le Salzburg Festival, Glyndebourne, Teatro Real, le Grand Théâtre de Genève et l’Opéra-Comique. En concert, il a chanté notamment au Wigmore Hall, au Royal Albert Hall, à la Salle Pleyel et au Mariinsky Concert Hall. Ses prestations ont été diffusées sur Medici.tv et RTS.
Céline Kot
Mezzo-soprano
Née dans le nord de la France, la mezzo-soprano Céline Kot découvre très tôt la musique, guidée par le piano et le violon avant que le chant ne révèle sa véritable voix. Formée au Conservatoire de Douai, elle parcourt depuis les scènes de l’Opéra de Paris, du Teatro Real de Madrid et du Grand Théâtre de Genève, où sa sensibilité et la richesse de son timbre enchantent le public.
Teresa Iervolino
Mezzo-soprano
Reconnue au niveau international comme l’une des principales voix du Bel Canto et du Baroque, Teresa Iervolino est aujourd’hui l’une des artistes les plus appréciées sur la scène lyrique mondiale. En 2012, elle remporte le concours AsLiCo, suivi d’autres succès comme la victoire de concours internationaux tels que le concours Maria Caniglia et le concours Etta Limiti. Elle collabore régulièrement avec de chefs d’orchestre du calibre de Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Daniel Harding, Fabio Luisi, Roberto Abbado, Alberto Zedda, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Ivor Bolton, Donato Renzetti, Carlo Rizzi, Marc Minkowski, Stefano Montanari, Andrea Marcon, Ottavio Dantone, Alessandro De Marchi, Antonino Fogliani, Marco Armiliato, Daniel Oren, Daniele Rustioni, Riccardo Frizza.
Parmi ses succès les plus récents, on peut citer Tancredi à Rouen, L’Italiana in Algeri à Cagliari, Ariodante à Martina Franca, la Neuvième Symphonie de Beethoven sous la direction de Michele Spotti pour l’ouverture du Festival MiTo à Turin et La Cenerentola au Teatro del Maggio de Florence avec Gianluca Capuano.
Parmi ses prochains engagements figurent Madama Butterfly et Giulio Cesare au Liceu de Barcelone ; Lucrezia Borgia à l’Opéra de Rome ; Madama Butterfly avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Kirill Petrenko à Baden Baden et Berlin ; Alcina à Versailles ; Stabat Mater de Rossini avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la direction de Myung-Whun Chung à Rome et au Wiener Konzerthaus.
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Internationally hailed as one of the leading voices for Bel Canto and Baroque, Teresa Iervolino is today one of the most sought after artists on the world operatic stage. In 2012, she won the AsLiCo Competition, which was then followed by more success winning international competitions such as the Maria Caniglia Competition and the Etta Limiti Prize Competition. She regularly collaborates with conductors of the caliber of Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Daniel Harding, Fabio Luisi, Roberto Abbado, Alberto Zedda, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Ivor Bolton, Donato Renzetti, Carlo Rizzi, Marc Minkowski, Stefano Montanari, Andrea Marcon, Ottavio Dantone, Alessandro De Marchi, Gabriele Ferro, Antonino Fogliani, Marco Armiliato, Daniel Oren, Daniele Rustioni, Riccardo Frizza.
Her most recent successes include Tancredi in Rouen, L’Italiana in Algeri in Cagliari; Ariodante in Martina Franca; Beethoven’s Symphony n.9 under Michele Spotti for the opening of the MiTo Festival in Turin; and Cenerentola at the Teatro del Maggio in Florence with Gianluca Capuano.
Future engagements include Madama Butterfly and Giulio Cesare at the Liceu in Barcelona; Lucrezia Borgia at the Rome Opera; Madama Butterfly with the Berliner Philharmoniker under Kirill Petrenko in Baden Baden and Berlin; Alcina in Versailles; Rossini’s Stabat Mater with the Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Myung-Whun Chung in Rome and at the Wiener Konzerthaus.
Mark Kurmanbayev
Basse
Originaire du Kazakhstan, il étudie en Autriche et se forme en Serbie, son pays d’adoption, avec l’Orchestre philharmonique de Belgrade avant d’intégrer le studio de l’Opéra national néerlandais. En septembre 2024, il rejoint le Jeune Ensemble du GTG, où il interprète pour la première fois Publio (La clemenza di Tito), Grech (Fedora) et Grenvil (La traviata). En 25/26, il fait ses débuts à Liège avec Surin et Narumov (La Dame de pique), dans le rôle de Gremin (Eugène Onéguine) au Grange Festival, au Bayerisches Staatsoper, et en Capulet dans la création napolitaine de Roméo et Juliette au Teatro San Carlo. Au cours de sa deuxième année au Jeune Ensemble, il a chanté Biterolf (Tannhäuser), le Berger et le Médecin (Pelléas et Mélisande), Haly (L’italiana in Algeri) et en tant que soliste dans Graals, une œuvre contemporaine pour ensemble baroque et électronique.
Mark Biggins
Mark Biggins a récemment été nommé directeur des chœurs au Grand Théâtre de Genève. Après avoir étudié la musicologie, la direction d’orchestre et de chœur à l’université de Cambridge, à la Yale School of Music et au Royal College of Music, Mark a commencé sa carrière à l’English National Opera de Londres, où il vient d’achever son mandat de directeur des chœurs de l’ensemble récompensé par le Olivier-Award. Chef d’orchestre polyvalent pour l’opéra, la musique chorale et la musique orchestrale, il a dirigé l’Orchestre symphonique de la radio norvégienne, l’orchestre de l’ENO, l’Orchestre symphonique du RCM et les BBC Singers, préparé des chœurs pour Ed Gardner, Vasily Petrenko, Bernard Haitink et Jac van Steen, et travaillé entre autres comme chef assistant à l’ENO (Paul Bunyan, Gloriana, Die Tode Stadt), au West Green House Opera (Cosi fan tutte) et à Aldeburgh (Acis e Galatée).
Robin Adams
Baryton
L’un des plus grands interprètes mondiaux de musique contemporaine, il s’est produit dans la plupart des grands opéras et festivals internationaux. Parmi ceux-ci, citons La Scala de Milan, le Staatsoper Stuttgart, l’Opéra de Zürich, le Konzerttheater Bern, Baden-Baden, les opéras de Francfort et Leipzig, le Wiener Festwochen, le Liceu de Barcelone, le Teatro Colón de Buenos Aires, le Concertgebouw d’Amsterdam, La Monnaie de Bruxelles, le Théâtre du Châtelet, la Cité de la Musique Paris, les festivals d’Édimbourg et Enescu à Bucarest et le Barbican de Londres. Parmi ses projets récents et à venir, Wozzeck à l’Opéra des Flandres, avec l’Orchestre symphonique de São Paulo et le Festival de musique de Pékin, le rôle-titre dans Timon Études de Francesconi au Teatro Regio de Parme, et Jaroslav Prus dans L’Affaire Makropoulos à l’Opéra de Lille. Au Grand Théâtre de Genève, il a chanté le rôle-titre dans Saint François d’Assise.
© DR
Sidi Larbi Cherkaoui
Chorégraphe
Figure de proue de la scène contemporaine belge, fondateur de la Compagnie Eastman, Sidi Larbi Cherkaoui compte plus de 50 chorégraphies à son actif. Bien connu du public genevois, il a donné au GTG Loin en 2005 et 2008 et Fall en octobre 2019, dans le cadre de la soirée Minimal Maximal. En juillet 2022, il quitte la tête du Ballet Vlaanderen, avec lequel il a créé Fall (2015), Exhibition (2016) et Requiem (2017), pour prendre la direction du Ballet du Grand Théâtre. En 2013, il s’associe avec Damien Jalet et Marina Abramović pour Boléro à l’Opéra national de Paris puis avec les mêmes pour Pelléas et Mélisande à Anvers, en 2018. Ses mises en scène d’opéra comptent également Les Indes galantes de Rameau et Alceste de Gluck au Bayerische Staatsoper de Munich et Satyagraha de Glass pour Theater Basel. En 2023, il met en scène au GTG Idomeneo de Mozart dans une scénographie de Chiharu Shiota.
© Jeroen Hanselaer
Titus Engel
Chef d’orchestre
Lauréat du Prix suisse de la musique 2025 et nommé Chef d’orchestre de l’année par Opernwelt en 2020, ce natif de Zurich est acclamé pour sa polyvalence et sa perspicacité, du répertoire baroque au répertoire contemporain. À partir de la saison 2026/27, il sera chef en résidence au Deutsche Oper Berlin, en conservant ses fonctions de chef principal de la Basel Sinfonietta, dont il façonne le profil novateur. À Stuttgart, Lyon, Francfort, Munich et Berlin, il a dirigé des œuvres de Bartók, Berg, Strauss et Mozart, entre autres, et de nombreuses premières mondiales aux festivals de Salzbourg et Lucerne, à la Ruhrtriennale et au Wiener Konzerthaus. En 2025/26, il fait ses débuts au Semperoper de Dresde avec The Snow Queen de Hans Abrahamsen et dirige Monster’s Paradise d’Olga Neuwirth à Hambourg et Zurich. Au Grand Théâtre de Genève, il a dirigé Einstein on the Beach de Philip Glass (2019) et Justice d’Hèctor Parra (2024).
© Kaupo Kikkas
Ena Pongrac
Mezzo-soprano
The Croatian mezzo-soprano Ena Pongrac trained at the Universities of the Arts in Graz and Berlin, furthering her training with the likes of Christa Ludwig, Gundula Janowitz, Brigitte Fassbaender and Anne Sofie von Otter. In 2016, she made her debut as Zerlina (Don Giovanni) at the Jyväskylän Ooppera in Finland, where she returned as Mercedes (Carmen) the following season. In 2017/18, she played Hänsel (Hänsel und Gretel) at the Junge Oper Schloss Weikersheim. Contemporary roles are also part of her repertoire, such as Madame Lapérouse in Melusine by Aribert Reimann and Lana in Exit Paradise by Arash Safaian. During the 2018/19 season, Ena Pongrac was a member of the Opernstudio OperAvenir at Theater Basel, where she sang, among other roles, Alisa in Lucia di Lammermoor, Trommler in Der Kaiser von Atlantis, Dinah in Trouble in Tahiti and Kate Pinkerton in Madama Butterfly, followed the following season by roles in Andersens Erzählungen and Schellen-Ursli. In 2020/21, she is a member of the Theater Basel ensemble. At the Grand Théâtre, as a member of the Young Ensemble, she appeared in the 22/23 season in Maria Stuarda (Anna Kennedy) Parsifal (Une fille fleur et 2ème Écuyer) and Nabucco (Fenena).
© DR
William Meinert
Bass
William Meinert’s awards include first prize in the Shreveport Opera Mary Jacobs Smith Singer of the Year 2022 competition and the Houston Grand Opera Eleanor McCollum Competition 2019. He recently graduated from Washington National Opera’s Cafritz Young Artist program, where he sang Sarastro in Die Zauberflöte and the Secret Police Agent in The Consul. He has sung the Commendatore in Don Giovanni, the Commentator in Derrick Wang’s Scalia/ Ginsburg, Vodník in Rusalka and the Duke in Romeo and Juliet. As artist-in-residence at Santa Fe Opera, he played Hjarne and Corbin in the world premiere of Poul Ruders‘ The Thirteenth Child in 2019. He has performed in Beethoven’s 9th Symphony, Monteverdi’s Vespers and Handel’s Messiah. William Meinert is a member of the Young Ensemble du Grand Théâtre de Genève.
Omar Mancini
Tenor
In October 2018, he made his debut as solo tenor in Rossini’s Petite Messe solennelle as part of the 150th anniversary of the composer’s death. In September 2019, Omar Mancini made his debut at the Capri Opera Festival with the role of Rinuccio in Gianni Schicchi. In 2021, he graduated cum laude in chamber vocal music from the Conservatorio Giuseppe Verdi in Milan. In November 2021, he was selected for the Bottega Donizetti at the Donizetti Opera, where he sang in the show C’erano una volta due bergamaschi…. In December 2021, he played the Guardian in Acquaprofonda by Giovanni Sollima at the Teatro Sociale in Como. In January 2022, he was Horatio / La Voix imaginaire de Lélio in Lélio ou le Retour à la vie by Berlioz at the Teatro Regio in Turin. He also sang Il Conte Bandiera in Salieri’s La scuola de’ gelosi at Turin’s Teatro Regio in May 2022 and at the Festival della Valle d’Itria in July 2022. Omar Mancini is a member of the Jeune Ensemble du Grand Théâtre.
Luca Bernard
Tenor
Born in Zürich, lyric tenor Luca Bernard gained his first stage experience as a member of the Zürich Sängerknaben, where he sang the role of Zweiter Knabe in Mozart’s Die Zauberflöte at the Opernhaus Zürich. He is the recipient of a study prize from the Prof. Armin Weltner Foundation and the Migros Kulturprozent. From 2019 to 2021, Luca Bernard was a member of the International Opera Studio Zürich. During the 2021/22 season, he sang at Opera Maggio Fiorentino as Gastone (La Traviata), Jaquino (Fidelio) and Scaramuccio (Ariadne auf Naxos). The following season, he played Fracasso in Mozart’s early opera La finta semplice. In 2022, Luca Bernard took on the role of Ernesto in Donizetti’s Don Pasquale at the Glyndebourne Festival. During the 2023/24 season, he will appear in Klagenfurt, Toulon and at the Grand Théâtre de Genève.
Luca Bernard
Ténor
Né à Zürich, le ténor lyrique Luca Bernard a acquis ses premières expériences sur scène en tant que membre du Zürich Sängerknaben où il a notamment chanté le 2e Knabe dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra de Zürich. Il a étudié le piano et la composition à la ZHdK avant de se lancer dans le chant professionnellement. En 2017, il chante Ottokar de Der Zigeunerbaron à l’Operettenbühne Hombrechtikon. Au même endroit, il incarne Stanislas de Der Vogelhändler en 2018. Au cours des saisons 2019/20 et 2020/21, on l’a entendu dans une grande variété de rôles à l’Opéra de Zurich en tant que membre de l’International Opera Studio. Au cours de la saison 2021/22, il a chanté à l’Opéra Maggio Fiorentino de Florence, où il a interprété Gastone (La traviata), Jaquino (Fidelio) et Scaramuccio (Ariadne auf Naxos). Au Festival de Glyndebourne 2022, le ténor lyrique Luca Bernard est intervenu dans le rôle d’Ernesto dans Don Pasquale. Lors de la saison 23/24, il se produit à Klagenfurt, Toulon, ainsi qu’au Grand Théâtre de Genève, où il fait partie du Jeune Ensemble. Des oratorios tels que la Passion selon saint Matthieu de Bach, La Création de Haydn, ses Quatre saisons ou le Stabat mater de Dvořák sont des œuvres centrales de son répertoire.
Madeline Wong
Née en Australie, elle rejoint après sa formation le Ballet du Grand Théâtre de Genève sous la direction de Philippe Cohen, où elle se produit avec de nombreux chorégraphes de renom, créant notamment une version solo du Sacre du printemps de Stravinsky pour Andonis Foniadakis en 2007. Elle s’est ensuite installée à New York pour travailler pour le Cedar Lake Contemporary Ballet pendant deux ans, jusqu’à sa fermeture. Elle a ensuite été invitée à revenir danser pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève en 2015, où elle a participé à de nombreuses productions mémorables, prenant notamment le rôle d’Isolde dans Tristan & Isolde de Joëlle Bouvier. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2006.
© Gregory Batardon
Nahuel Alejandro Vega
Né en 1992 à Mar del Plata en Argentine, il s’est formé à l’École du Théâtre Bolchoï au Brésil, à l’Atelier de danse contemporaine du Théâtre San Martin à Buenos Aires, ainsi qu’au Cannes Jeune Ballet de l’École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower en France- Il a reçu le prix Jorge Tomin du meilleur interprète du festival Danzamerica en 2010 et le prix Julio Bocca à Buenos Aires. Il a également participé au Prix de Lausanne en 2011. Sa curiosité pour des nouvelles techniques et vocabulaires corporels l’ont emmené à participer à de grands festivals en Europe comme le Deltebre Dansa, IDW Budapest, entre autres. Il a rapidement obtenu le diplôme d’État français de professeur en danse contemporaine. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2013.
© Gregory Batardon
Geoffrey van Dyck
Né en 1990 et d’origine française, il commença la danse à l’âge de 10 ans avec le hip hop et le Modern Jazz dans une petite école du nord-est de la France. Pris de passion pour cet art, il décide à 18 ans de rejoindre l’Académie Internationale de la Danse à Paris où il étudiera le classique, le contemporain, le jazz, le chant et la comédie. Durant ses deux annés de formation, il participera à des comédies musicales (Grease, Mozart l’Opera Rock) et à divers événements comme la Semaine de la mode ou 10 ans de Smart habillé par Hermès.
Afin d’approfondir ses connaissances, il se rend à Lyon pour intégrer le Conservatoire national supérieur de musique et de danse où il étudiera la danse contemporaine pendant 3 ans. Lors de sa troisième année, il passe l’audition publique du Ballet du Grand Théâtre de Genève. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2013.
© Gregory Batardon
Sara Shigenari
Née à Yokohama, au Japon, elle poursuit sa formation de danseuse auprès de Setsuko Honda. Après avoir obtenu son diplôme à l’English National Ballet School, elle a rejoint le Cannes Jeune Ballet où elle a eu l’occasion de danser dans des productions à l’Opéra de Nice et à l’Opéra d’Avignon. Depuis qu’elle a rejoint le Ballet du Grand Théâtre de Genève, elle a travaillé avec des chorégraphes tels que Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Mats Ek, Jiří Kylián, Andonis Foniadakis, Angelin Preljocaj et Joëlle Bouvier, pour n’en citer que quelques-uns. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2009.
© Gregory Batardon
Luca Scaduto
Né sur la côte ouest de la Sicile, il a commencé sa formation professionnelle en danse en 2013 et a été diplômé de l’académie de danse Professione Danza Parma en 2015 en ballet classique impérial (niveau avancé 2). En 2019, il est également professeur qualifié de ballet classique impérial. En tant que danseur contemporain, il a travaillé pour plusieurs compagnies de danse : Agora Coaching Project, Valencia Dancing Forward, Fondazione Teatro Regio di Parma, Croatian National Theater Ballet Split, pour n’en citer que quelques-unes, et a dansé pour des chorégraphes tels que Sidi Larbi Cherkaoui, Ivan Alboresi, Patricia Apergi, Gustavo Ramirez, Asun Noales, Ricardo Fernando et Diego Tortelli. Pour que sa carrière reste polyvalente et dynamique, il s’est également produit dans la production de West Side Story de l’ensemble Costa Cruise Line et de La Cage Aux Folles au Theater Ulm. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2022.
© Gregory Batardon
Juan Perez Cardona
Né à Llauri (Valence, Espagne). Il commence à étudier la danse à l’École nationale de danse de Marseille, puis rejoint le Cannes Junior Ballet. Il obtient son premier contrat professionnel en tant que danseur au sein du Ballet de Lorraine en 2016. L’année suivante, il est engagé par Philippe Cohen pour rejoindre la Compagnie du Ballet de Genève où il a dansé dans des pièces de Joëlle Bouvier, Jiří Kylián, Jeroen Verbruggen, Damien Jalet, Angelin Preljocaj, Andonis Foniadakis et Sidi Larbi Cherkaoui. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2017.
© Gregory Batardon
Stefanie Noll
Née à Kiev, en Ukraine, et élevée aux États-Unis. Elle a reçu sa formation dans le cadre du Joffrey Trainee Program et du Arts Umbrella Graduate Program. Au cours de sa carrière professionnelle, elle a travaillé avec Ballet BC à Vancouver (Canada), et pour la compagnie de danse-théâtre immersive Punchdrunk, où elle a participé à la création originale de la production The Burnt City. Elle a également participé au processus de création de Body and Soul de Crystal Pite au Ballet de l’Opéra de Paris et à un programme de mentorat chorégraphique sous la direction de Pite. Elle a travaillé en étroite collaboration avec des chorégraphes tels que Mehdi Walerski, Crystal Pite, Maxine Doyle, Alejandro Cerrudo et Alexandra Damaini, et a interprété des œuvres de Johan Inger, Sharon Eyal, Mats Ek, Andonis Foniadakis et Amos Ben-Tal. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
© Gregory Batardon
Léo Merrien
Né à Rennes en Bretagne, il est diplômé du Conservatoire national de Paris en danse contemporaine, où il continue en première année de master. Il a travaillé ensuite au Centre chorégraphique national de Rennes dans le collectif hip-hop FAIR-E. Quelques années plus tard, Léo travaille avec Damien Jalet pour la recherche chorégraphique d´un film qui sortira en 2024. Il a également participé à différents projets commerciaux, notamment pour une vidéo promotionnelle pour la marque Off-White, pour la maison Issey Miyake lors de la Semaine de la mode de Paris, pour la marque d´hôtel de luxe Fairmont pour une soirée privée à Doha, une vidéo promotionnelle pour la Galerie Perrotin, pour le musée national du Qatar : Il a dansé pour le clip Flamme de Juliette Armanet, ainsi que pour la danseuse, chorégraphe et acrobate aérienne Satchie Noro. Il a également créé un duo de danse lors d’une résidence à l’Espace Pasolini. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
© Gregory Batardon
Emilie Meeus
Née à Anvers en 2000, Emilie se passionne très jeune pour la danse et intègre à l’âge de dix ans l’école du Ballet Royal d’Anvers et poursuit ses études de danse au Lycée artistique d’Anvers. Pendant ces années elle travaillera avec des chorégraphes comme Anton Lachky, Sidi Larbi Cherkaoui et Roberto Olivan, En 2017 elle intègre le Ballet Junior de Genève où elle interprètera des pièces d’Olivier Dubois, Hofesh Shechter, Barak Marshal, Alexander Ekman, Maguy Marin et Rachid Ouramdane. Elle rejoint ensuite le Ballet de Lorraine en 2019 où elle restera trois saisons sous la direction de Petter Jacobsson. Elle y dansera des pièce de Merce Cunningham, Trisha Brown, Maud Lepladec, Loic Touzé, Latifa Laâbissi. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2022.
© Gregory Batardon
Julio José León Torres
Né en 1993 à Granma (Cuba). Il commence sa carrière sportive en tant que gymnaste mais en 2005, il entame des études de danse à l’École nationale d’art pendant six ans. En 2011, il termine ses études avec un haut niveau technique et devient danseur professionnel à Danza Contemporánea de Cuba jusqu’en 2015. Il est l’un des membres fondateurs de la compagnie Acosta Danza dirigée par l’artiste Carlos Acosta jusqu’en 2019. Il a dansé des pièces de chorégraphes tels que Sidi Larbi Cherkaoui, Jan Linkens, Itzik Galili, Juan Cruz, George Céspedes, Julio Cesar Iglesia, Justin Peck, Goyo Montero, entre autres. En tant que danseur indépendant (2021-2023), il a remporté des prix lors de concours et de festivals tels que Masdanza, IODC Canada, Burgos New York, Vallecasdanza, Cortoindanza, Danza en el Camino, entre autres. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
© Gregory Batardon
Mason Kelly
Originaire de Geelong, en Australie, il a été formé à la New Zealand School of Dance. Il a travaillé avec de nombreuses compagnies australiennes de premier plan, notamment avec Dancenorth, où il a effectué des tournées nationales et internationales dans des œuvres de Kyle Page et Amber Haines, Lucy Guerin et Gideon Obarzanek, Alisdair Macindoe, Ross McCormack, Stephanie Lake, Lee Serle et Kristina Chan. Il a également travaillé avec l’Australian Dance Theatre, Chunky Move, a joué dans Collision de Jo Lloyd (une collaboration entre Tasdance et GUTS dance), JAGAD de Monica Lim, Melanie Lane et Rianto, ainsi que dans d’autres œuvres de Cass Mortimer Eiper & Charmene Yap, Lewis Major, Joel Bray, Luigi Vescio et de l’artiste Jemima Lucas. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
© Gregory Batardon
Zoe Hollinshead
Originaire d’Atlanta (États-Unis), elle nourrit un amour pour la danse et la performance dès son plus jeune âge. En 2019, elle obtient un diplôme de bachelor en danse à la Juilliard School de New York, sous la direction d’Alicia Graf Mack. Elle a ensuite rejoint l’Opera Ballet Vlaanderen sous la direction de Sidi Larbi Cherkaoui, où elle s’est produite dans des œuvres de Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan, Pina Bausch, Crystal Pite, William Forsythe, Jermaine Maurice Spivey, Anna Teresa De Keersmaker, entre autres. Elle a également participé à des projets avec des créatifs indépendants anversois et des organisations dirigées par des minorités telles que Black Lives Matter Belgium, INCONNU et The Cope, et a pris part à de multiples résidences qui ont abouti à la fois à des spectacles en direct et à deux films de danse. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2022.
© Gregory Batardon
Armando Gonzalez Besa
Né à La Havane, Cuba, Armando Gonzalez Besa a commencé sa formation en ballet à l’Escuela Provincial Alejo Carpentier. Après avoir déménagé à Miami, aux États-Unis, il a obtenu un diplôme de la New World School of the Arts et, en 2005, une licence en journalisme de l’Université internationale de Floride. Il a dansé lors de la saison inaugurale du Ballet Gamonet et a rejoint peu après le Royal Winnipeg Ballet au Canada en tant que danseur soliste. La saison suivante, il a rejoint le Staattheather Augsburg en Allemagne. Cela fait quatorze saisons qu’il danse au Ballet de Genève. Père de deux jeunes enfants, sa femme et lui apprécient beaucoup l’émerveillement avec lequel Gaël et Mila découvrent le monde. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2010.
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Ricardo Gomes Macedo
Né en 1995 à Lisbonne, il avait étude à l’école de danse du Conservatoire national de Lisbonne. À l’origine plus attiré par le ballet, il passe deux années au conservatoire de La Haye, où il découvre le répertoire contemporain. Il débute sa vie professionnelle en 2013 dans la Cie Introdans à Arnhem (Pays-Bas). Après un passage de 2016 à 2017 au Zürich Junior Ballett, où il danse le rôle du Maure dans Petrouschka de Marco Goecke, suivi d’une année au sein de la Compagnie nationale de Ballet du Portugal. Attiré par les aspects abstraits et organiques de la danse contemporaine, il entre en 2018 au Ballet de l’Opéra de Lyon pendant quatre saisons, où il dansera dans des pièces de Jiří Kylián, William Forsythe, Alessandro Sciarroni, Peeping Tom et Anne Teresa de Keersmaeker. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2020.
© Gregory Batardon
Diana Dias Duarte
Née à Lisbonne, au Portugal. Elle commence sa formation à l’Escola Artística do Conservatório Nacional en 2008, y étudie et y obtient son diplôme après huit ans d’études. En 2015, elle rejoint le Ballet de Nuremberg, sous la direction de Goyo Montero. Elle y a dansé dans des chorégraphies de Goyo Montero, Christian Spuck, William Forsythe et Mauro Bigonzetti, entre autres. Elle est engagée par Philippe Cohen pour rejoindre le Ballet du Grand Théâtre de Genève où elle a l’occasion de danser dans des œuvres de Natalia Horecna, Jeroen Verbruggen, Andonis Foniadakis, Jiri Kylian, ainsi que de nombreux autres chorégraphes de renom. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2017.
© Gregory Batardon
Oscar Comesaña Salgueiro
Né dans la ville côtière galicienne de Vigo en Espagne, il commence à étudier la danse dans sa ville natale. À l’âge de 18 ans, il déménage ensuite à Madrid, pour poursuivre sa formation en ballet soutenue par diverses bourses à l’école de ballet Victor Ullate. En 2017, Oscar rejoint la Compagnie Victor Ullate où il danse pendant trois saisons, figurant dans des pièces chorégraphiées par Victor Ullate lui-même ainsi que par le collectif Kor’sia. Dans la foulée, il rejoint le National Ballet of Ireland, où il danse dans Minus 16 d’Ohad Naharin lors du festival de danse 2020 Bold Moves à Dublin. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2020.
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Quintin Cianci
Né et élevé à Montréal, au Québec, il a étudié la danse à la prestigieuse institution canadienne de l’École royale de ballet de Winnipeg. Après avoir obtenu son diplôme, il arrive à Genève pour rejoindre l’Area Jeune Ballet pendant un an. Il est ensuite engagé par Philippe Cohen pour rejoindre le Ballet du Grand Théâtre de Genève, se produisant dans Casse-Noisette de Jeroen Verbruggen dans le rôle du Roi des rats, ainsi que dans des œuvres d’Andonis Foniadakis, Joëlle Bouvier et Claude Brumachon. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2021.
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Zoé Charpentier
Parisienne de naissance, elle grandit dans le sud de la France où elle débute la danse dans une école privée et en classe horaire aménagée avec le Conservatoire d’Aix en Provence. Elle continue sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) en parallèle de son cursus lycéen puis universitaire. Après l’obtention de son diplôme, elle poursuit une année de danse au Junior Ballet du CNSMDP. À l’issue de cette année, elle intègre l’Opéra de Lyon sous la direction de Yourgos Loukos où elle interprète des pièces de chorégraphes tels que Jiří Kylián, Trisha Brown, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Maguy Marin, etc. Elle rejoint ensuite le Ballet Preljocaj à Aix-en-Provence pour deux saisons. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2022.
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Anna Cenzuales
Née à Ravenne, en Italie, où elle a grandi et étudié jusqu’à l’âge de 18 ans. En 2021, elle déménage à Vancouver, au Canada, pour suivre le programme postsecondaire Arts Umbrella sous la direction d’Artemis Gordon. En 2022, elle participe au Nederland Dans Theater Summer Intensive et, la même année, a l’occasion de partir en tournée aux Pays-Bas avec la Arts Umbrella Dance Company et de jouer The Season Canon de Crystal Pite à l’Opéra néerlandais d’Amsterdam. Pendant son séjour à Arts Umbrella, elle a interprété des œuvres du répertoire de Crystal Pite, William Forsythe, Johan Inger, Fernando Magadan et Marco Goecke. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
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Adelson Carlos
Brésilien de naissance et fier de son héritage africain, il est originaire de la ville de Salvador de Bahia. Il s’est formé pendant neuf ans au ballet à la célèbre école Bolchoï du Brésil. En 2017, il s’installe en Suisse avec une bourse pour étudier à la compagnie de danse junior Cinevox basée à Schaffhouse, où il travaille avec des chorégraphes tels que Heinz Spoerli et Franz Brodmann. L’année suivante, il est engagé par Philippe Cohen pour rejoindre le Ballet du Grand Théâtre de Genève où il danse dans des pièces de Jiří Kylián, Jeroen Verbruggen, Angelin Preljocaj, Andonis Foniadakis et Sidi Larbi Cherkaoui. Au-delà de sa carrière de danseur, il s’est aventuré dans le monde de la publicité, contribuant à diverses campagnes publicitaires pour des banques privées et collaborant avec l’Université de Bâle. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2018.
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Jared Brown
Originaire du Texas, aux États-Unis, il a passé quelque temps à New York pour étudier à la Juilliard School, où il a obtenu son diplôme en 2020. Il a obtenu la reconnaissance de la Fondation nationale YoungArts en danse moderne et en chorégraphie. De plus, il est boursier présidentiel américain 2016 dans les arts, et récipiendaire du prix Princesse Grace 2019, Martyn Ravenhill Liberace Mansion Dance Honor. Il s’est produit et a effectué des tournées avec des compagnies telles que la Hofesh Shechter Company, le Ballett Theater Basel, Richard Siegal/Ballet of Difference, Molissa Fenley and Company, David Dorfman Dance, Douglas Dunn + Dancers, Seán Curran Company, I Kada Contemporary Dance, et Arch Contemporary Ballet. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
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Céline Allain
Née à Châteauroux, elle étudie au conservatoire de Tours, au Ballet du Nord (Roubaix), dans une école privée de danse avec Martine Chaumet et Christian Conte à Bordeaux et à l’école Princesse Grace à Monaco. Elle intègre ensuite le Cannes Jeune Ballet, où elle poursuit sa formation de 2008 à 2012. Elle a commencé à travailler en 2012 en tant que danseuse professionnelle pour le Ballet d’Europe à Marseille et a ensuite rejoint le Ballet de Genève où elle a interprété des œuvres de Ken Ossola, Joëlle Bouvier, Jeroen Verbruggen, Andonis Foniadakis, Cindy Van Acker, pour n’en citer que quelques-unes. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2013.
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Yumi Aizawa
Yumi Aizawa, née à Matsumoto, au Japon, a reçu sa première formation en ballet à l’Académie de ballet Hakucho au Japon, puis à l’École de ballet de Hambourg en Allemagne. Pendant ses années d’école, elle danse occasionnellement dans les productions du Ballet de Hambourg. Après l’obtention de son diplôme à l’âge de 17 ans, elle a commencé sa carrière au sein du Ballet de Dresde où elle a interprété de nombreuses pièces classiques et néoclassiques. Après deux ans au sein du Ballet de Dresde, elle rejoint ensuite le Ballet de l’Opéra national de Bordeaux. En 2009, elle est promue soliste, et en 2012, première soliste, interprétant quelques rôles principaux dans des pièces classiques ainsi que dans des pièces de différents chorégraphes, notamment I. Galili, J. Kylian, W. Forsythe, etc. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2014.
© Gregory Batardon
William Meinert
Basse
William Meinert a remporté le premier prix du concours Shreveport Opera Mary Jacobs Smith Singer of the Year 2022 et de la Houston Grand Opera Eleanor McCollum Competition 2019, et est finaliste de la Loren L. Zachary National Vocal Competition 2022. Il est récemment diplômé du programme Cafritz Young Artist du Washington National Opera, où il a interprété Sarastro dans Die Zauberflöte et le Secret Police Agent dans The Consul. Il a chanté le Commendatore dans Don Giovanni (Baltimore Concert Opera), Commentator dans Scalia/ Ginsburg de Derrick Wang (Opera North), Vodník dans Rusalka (Madison Opera) et le Duc dans Roméo et Juliette de Gounod (Pensacola Opera). En tant qu’artiste en résidence du Santa Fe Opera, il a interprété Hjarne et Corbin lors de la première mondiale de The Thirteenth Child de Poul Ruders en 2019. Il s’est produit dans la 9e Symphonie de Beethoven avec la Baltimore Choral Arts Society, les Vêpres de Monteverdi (de 1610) avec les American Bach Solistes et le Messiah de Händel avec le Washington Bach Consort. Au GTG, membre du Jeune Ensemble, il était le Grand Prêtre du Baal dans Nabucco sur la saison 22/23.
Julieth Lozano Rolong
Soprano
La soprano colombienne est titulaire d’une maîtrise en chant et d’un diplôme d’artiste en opéra du Royal College of Music. Elle a interprété plusieurs rôles à l’opéra, notamment la Renarde (La Petite Renarde rusée), Zerlina (Don Giovanni), Tytania (A Midsummer Night’s Dream), Despina (Così fan tutte), Susanna (Le nozze di Figaro), Norina (Don Pasquale), Musetta (La bohème) et Nuria (Ainadamar), pour n’en citer que quelques-uns. Au cours de son passage au Jeune Ensemble du Grand Théâtre de Genève (2022-2023), elle a chanté dans Voyage vers l’espoir, Parsifal, Il ritorno d’Ulisse in patria et Lady Macbeth de Mzensk. En 2023, elle remporte le prix du public Kiri te Kanawa au Cardiff Singer of the World. Sa saison 2025/26 commence par une première représentation à la Tate Modern pour l’exposition Picasso et ses débuts au Barbican Centre avec Opera Rara et son retour au Scottish Opera dans The Great Wave.
Ena Pongrac
Mezzo-soprano
La mezzo-soprano croate, Ena Pongrac a été formée aux Universités des Arts de Graz et de Berlin et elle approfondit sa formation auprès notamment de Christa Ludwig, Gundula Janowitz, Brigitte Fassbaender ou encore Anne Sofie von Otter. En 2016, elle fait ses débuts en Zerlina (Don Giovanni) au Jyväskylän Ooppera en Finlande, où elle est retournée en Mercedes (Carmen) la saison suivante. En 2017/18, elle incarne Hänsel (Hänsel und Gretel) au Junge Oper Schloss Weikersheim. Les rôles contemporains font aussi partie de son répertoire, comme Madame Lapérouse dans Melusine d’Aribert Reimann et Lana dans Exit Paradise d’Arash Safaian. Au cours de la saison 2018/19, Ena Pongrac a été membre de l’Opernstudio OperAvenir au Theater Basel où elle interprète, entre autres, Alisa dans Lucia di Lammermoor, Trommler dans Der Kaiser von Atlantis, Dinah dans Trouble in Tahiti et Kate Pinkerton dans Madama Butterfly, puis la saison suivante des rôles dans Andersens Erzählungen et Schellen-Ursli. En 2020/21, elle est membre de l’ensemble du Theater Basel. Au Grand Théâtre, membre du Jeune Ensemble, elle s’est produite sur la saison 22/23 dans Maria Stuarda (Anna Kennedy) Parsifal (Une fille fleur et 2ème Écuyer) et Nabucco (Fenena).
© DR
Chœur du Grand Théâtre de Genève
Fondé en 1962, le Chœur du Grand Théâtre de Genève est un ensemble constitué de quarante-deux chanteuses et chanteurs professionnels issus d’une grande diversité de nationalités.
Composante essentielle du département artistique du Grand Théâtre de Genève, le Chœur participe aux productions qui font la renommée de l’institution genevoise. Pour certaines productions spécifiques qui nécessitent un plus grand effectif, des chanteurs supplémentaires professionnels rejoignent le groupe, permettant une flexibilité et une capacité d’adaptation selon les exigences de la programmation.
Grâce à la qualité de ses performances et son engagement, le Chœur du Grand Théâtre est non seulement reconnu pour son niveau d’excellence par la presse, mais ses prestations sont aussi saluées par les metteurs en scène, les chefs d’orchestre et le public. En 2023, le Chœur a une nouvelle fois été nominé aux Opera Awards.
© GTG / Mei Fa Tan
Orchestre de la Suisse Romande
Depuis sa création en 1918, l’Orchestre de la Suisse Romande – d’Ernest Ansermet, son fondateur, à Jonathan Nott, en poste depuis cinq ans – a pu compter sur pas loin de 700 musiciens pour établir sa réputation. Il est aujourd’hui composé de 112 musiciens permanents, représentés par 16 nationalités différentes. L’OSR joue chaque année plus de 80 concerts, dont une vingtaine à l’étranger. Il assure les concerts d’abonnement à Genève et Lausanne, les concerts symphoniques de la Ville de Genève, le concert annuel à l’occasion de la journée de l’ONU, ainsi que les représentations lyriques au Grand Théâtre de Genève. Sa réputation s’est bâtie au fil des ans grâce à ses enregistrements historiques et à son interprétation des répertoires français et russes du XXe siècle. L’OSR a également su se renouveler lors de la crise sanitaire en allant à la rencontre du public, que ce soit en déambulant dans sa roulotte ou face à un unique spectateur dans des lieux insolites ou en streaming.
Formation de réputation mondiale, sous la baguette de son chef fondateur, puis de ses directeurs musicaux successifs (Paul Klecki 1967-1970, Wolfgang Sawallisch 1970-1980, Horst Stein 1980-1985, Armin Jordan 1985-1997, Fabio Luisi 1997-2002, Pinchas Steinberg 2002-2005, Marek Janowski 2005- 2012, Neeme Järvi 2012-2015), de son principal chef invité Kazuki Yamada (2012-2017) et du chef britannique Jonathan Nott, l’Orchestre de la Suisse Romande a toujours contribué activement à l’histoire de la musique avec la découverte ou le soutien de compositeurs contemporains. L’OSR a notamment participé à la création des œuvres d’Igor Stravinski, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Frank Martin, André-François Marescotti, Benjamin Britten, Witold Lutosławski, Heinz Holliger, William Blank, Peter Eötvös, James MacMillan, Pascal Dusapin ou encore Michael Jarrell. C’est d’ailleurs toujours une de ses missions importantes : soutenir la création symphonique, et particulièrement suisse.
Lancé en 2019, le programme d’artiste en résidence, avec notamment le compositeur Yann Robin, puis le pianiste Francesco Piemontesi et le violoniste Frank Peter Zimmermann permet à l’Orchestre de nouer de riches relations artistiques et de réaliser de dynamiques échanges. Daniel Harding a été nommé chef en résidence en 2021-22 pour deux saisons. La création d’un nouveau poste de chef.fe assistant.e auprès de Jonathan Nott pour la saison 2022-23 permettra sa lauréate, Ana María Patiño- Osorio, de préparer le programme de concerts, d’enregistrements, d’opéras et de tournées, et d’acquérir une expérience précieuse dans la gestion d’un orchestre.
Collaborant étroitement avec la Radio Télévision Suisse dès son origine, l’Orchestre de la Suisse Romande est très tôt diffusé sur les ondes radiophoniques, donc capté par des millions de personnes à travers le monde. Grâce à un partenariat avec Decca (plus de 100 disques), qui donne naissance à des enregistrements légendaires, l’OSR confirme sa présence sur la scène musicale mondiale. Il a enregistré avec une dizaine de labels internationaux des disques qui ont reçu de nombreuses distinctions. Actuellement en partenariat avec Pentatone, l’OSR enregistre deux à trois albums par saison dont les deux derniers avec Jonathan Nott.
Les tournées internationales de l’OSR le conduisent dans les salles prestigieuses d’Europe (Berlin, Londres, Vienne, Salzbourg, Paris, Amsterdam, Moscou, Saint-Pétersbourg, Madrid) et d’Asie (Tokyo, Séoul, Beijing, Shanghai, Bombay), ainsi que dans les grandes villes des continents américains (Boston, New York, San Francisco, Washington, São Paulo, Buenos Aires ou Montevideo). Pour la prochaine saison, l’OSR partira deux fois en tournée à l’étranger : avec des concerts notamment en Hongrie (Budapest), en République Tchèque (Brno), en Allemagne (Brême, Düsseldorf, Cologne, Münich), en Belgique (Anvers) ou encore en France (Lille).
L’OSR est l’hôte de nombreux festivals, citons, depuis 2000, le Budapest Spring Festival, les Chorégies d’Orange, le Festival de Música de Canarias, le Festival de Pâques, le Lucerne Festival, Les Nuits Romantiques à Aix-les-Bains, le Festival de Radio France et Montpellier, le Gstaad Menuhin Festival, le Septembre Musical de Montreux, le Festival International de Santander, les Robeco Zomerconcerten à Amsterdam, le Grafenegg Festival en Autriche et les BBC Proms de Londres. L’OSR a également créé son propre festival : depuis 2020 il se produit à Genève-Plage, aux bords du Lac Léman avec des artistes comme Yoav Levanon, Marzena Diakun ou encore Francesco Piemontesi.
L’une des missions de l’OSR est de promouvoir la musique symphonique auprès des jeunes d’aujourd’hui qui deviendront le public de demain et d’offrir une large palette d’activités. Celles-ci comprennent notamment les parcours pédagogiques qui préparent les enfants à venir aux concerts avec divers ateliers proposés en amont, les Concerts pour petites oreilles avec possibilité d’essayer des instruments, les Concerts en famille au Victoria Hall, les concerts scolaires et répétitions ouvertes aux classes en collaboration avec le département de l’instruction publique (DIP) de l’État de Genève. L’Orchestre réalisera comme chaque année une tournée en Suisse romande afin de permettre aux écoliers de tous les cantons romands de l’écouter.
L’Orchestre de la Suisse Romande est soutenu par la Ville de Genève, la République et canton de Genève, le canton de Vaud, la Radio Télévision Suisse, les associations genevoise et vaudoise des Amis de l’OSR et de nombreux sponsors et mécènes.
© Niels Ackermann
Daniel Kramer
Metteur en scène
Ancien directeur artistique de l’English National Opera, associé créatif à la Royal Shakespeare Company, artiste associé au Young Vic et au Gate Theatre de Londres. Prochaine saison : Meistersinger, Oper am Rhein ; La Cenerentola, La Monnaie ; La Voix humaine/Barbe-Bleue, Wermland Opera ; War Requiem, Deutsche Oper. Précédemment : Prima la Mamma & Die tote Stadt, Oper am Rhein ; Satyagraha & Nixon in China, Opéra d’État de Hanovre ; Turandot mise en scène par TeamLab, GTG & Tokyo ; Le Château de Barbe-Bleue & The Mask of Orpheus, ENO ; Punch & Judy, GTG, ENO – South Bank Award Outstanding Opera; War Requiem mis en scène par Wolfgang Tillmans, ENO, Taïwan, Gran Teatre Liceu ; La traviata & La bohème, Théâtre de Bâle ; Sadko, Opéra des Flandres & Bratislava ; Roméo et Juliette, Shakespeare’s Globe ; Tristan und Isolde mis en scène par Anish Kapoor, ENO; Pelléas et Mélisande, Barbe-Bleue, Mariinsky et Bolchoï, Prix du Masque d’Or ; Carmen, Opéra des Flandres et Opera North ; Tosca, Opéra de Wermland, Woyzeck, St Ann’s Warehouse, New York ; Tableaux d’une exposition, Sadler’s Wells ; Kaspar, Angels in America et Pelléas et Mélisande, Burgtheater, Vienne.
Stephan Müller
Dramaturge
Metteur en scène d’opéra et de théâtre suisse, il débute sa carrière en tant qu’assistant au Théâtre de Bâle en 1972, mais quelques années plus tard, il décide de poursuivre ses études en théâtre et en danse à New York. De 1980 à 1988, il travaille sur les scènes internationales en tant que metteur en scène indépendant, avant de réintégrer le Théâtre de Bâle. Il a par la suite codirigé le Theater am Neumakt à Zurich, a été metteur en scène et dramaturge au Burgtheater à Vienne et a travaillé ailleurs en Europe, aux États-Unis et en Chine. En 2013, il reçoit le prix Dorothea-Neff pour sa mise en scène, au Volkstheater de Vienne, d’Anna Karenina, adaptée du roman de Tolstoï par Armin Petras. Au Grand Théâtre de Genève, il a récemment été dramaturge d’Elektra pour Ulrich Rasche en 2021, de Turandot pour Daniel Kramer en 2022 et de Saint François d’Assise pour Adel Abdessemed en 2023.
© T+T Fotografie / Toni Suter + Tanja Dorendorf
Clara Pons
Dramaturge
Dramaturge au Grand Théâtre de Genève où elle pilote La Plage, elle a étudié la philosophie et le piano avant de se tourner vers la scène. Son adaptation du Schwanengesang de Franz Schubert a été montrée à La Monnaie, au Komische Oper Berlin, au Theater an der Wien, au Norske Opera Oslo et au Theater Chur. En 2013, elle présente son film Irrsal construit sur les lieds orchestraux de Hugo Wolf. Suivent en 2015, Wunderhorn, autour des lieds de Gustav Mahler et en 2017 Harawi d’Olivier Messiaen. Lebenslicht, autour de cantates de Bach, fruit de sa collaboration avec Philippe Herreweghe, a été présenté et a tourné en 2019. À Genève, on a pu voir Wunderhorn avec l’OCG en 2016, ses mises en scène de In the Penal Colony de Philip Glass et Aventures et Nouvelles Aventures de György Ligeti à La Bâtie en 2019 et 2022. En 2024, elle fait la vidéo pour Roberto Devereux. En 2025, Harawi a été présenté au Festival Les Athénéennes.
© DR
Justin Hopkins
Basse-baryton
En tant que membre du Jeune Ensemble du GTG et plus tard comme soliste, l’Étasunien a participé à plusieurs productions genevoises : La clemenza di Tito (Publio), Pélléas et Mélisande (Le Berger/Le Docteur) et Parisifal (Titurel). Il avait auparavant fait partie des ensembles du Théâtre de Saint-Gall et de l’Opéra de Flandre. Plus récemment, il a interprété le Jeune Syrien dans Salome de Gerald Barry pour la Philharmonie de Los Angeles et Sarastro pour Opera North. Il est également invité à La Monnaie, au Glimmerglass Festival, à l’Opéra de Philadelphie, au Wiener Festwochen et au Verbier Festival. En concert, il s’est produit avec le Festival Enescu, l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre philharmonique de Copenhague, l’Orchestre symphonique de la radio de Leipzig et l’Orchestre de concert de la BBC dans des salles telles que le Carnegie Hall, le Symphony Hall de Boston et le Queen Elizabeth Hall de Londres.
