Chloé Chavanon
Soprano
She began singing at the age of 16 at the Vevey Conservatory, then perfected her skills in Paris and at the CNSMD in Lyon in Françoise Pollet’s class. Winner of the Migros scholarship in 2010, she joined the Zurich Opera Studio in 2012, where she sang in Jenůfa, Madama Butterfly, Rigoletto and Der geduldige Sokrates, among others. Since 2015, she has been a member of the Grand Théâtre de Genève Chorus and regularly performs solo roles there.
Chloé Chavanon
Soprano
Elle débute le chant à 16 ans au conservatoire de Vevey, puis se perfectionne à Paris et au CNSMD de Lyon dans la classe de Françoise Pollet. Lauréate de la bourse Migros en 2010, elle rejoint en 2012 l’Opera Studio de Zurich, où elle chante notamment dans Jenůfa, Madama Butterfly, Rigoletto et Der geduldige Sokrates. Depuis 2015, elle fait partie du Chœur du Grand Théâtre de Genève et y tient régulièrement de rôles solistes.
Céline Kot
Soprano
Née dans le Nord de la France, elle débute le piano et le violon très jeune avant d’entrer au CNR de Douai. Révélée au chant, elle obtient ses diplômes puis rejoint successivement l’Opéra de Lille, l’Opéra de Paris, le Teatro Real de Madrid et le Grand Théâtre de Genève. Soliste, elle interprète divers rôles en France et à l’international et se produit aussi en récital.
Céline Kot
Soprano
Born in northern France, she began playing the piano and violin at a very young age before entering the CNR in Douai. Discovering her talent for singing, she obtained her diplomas and then joined the Lille Opera, the Paris Opera, the Teatro Real in Madrid and the Grand Théâtre de Genève. As a soloist, she has performed various roles in France and internationally and also gives recitals.
Magali Duceau-Berly
Soprano
Opera, rhythm “n” blues, operetta, pop-rock, whatever the style, it is on stage that she shows the full extent of her art. In 2013, she created Il était 2 voix, which she performed at the GTG. Generous and outward-looking, she organised a private festival in the summer of 2025. She joined the GTG Chorus in 2004, where she shares her love of acting and music with her colleagues.
Magali Duceau-Berly
Soprano
Opéra, rhythm ’n blues, opérette, pop-rock, qu’importe le style, c’est sur scène qu’elle montre l’étendue de son art. En 2013, elle crée le spectacle Il était 2 voix qu’elle jouera au GTG. Généreuse et tournée vers les autres, elle a mis sur pied un festival privé en été 2025. Elle rejoint le chœur du GTG en 2004 où elle partage l’amour du jeu et de la musique avec ses collègues.
Rodrigo Garcia
Bass
Born in the Canary Islands, he graduated in singing and pedagogy and trained in Madrid and at the Reina Sofía School with Teresa Berganza. As a soloist, he has performed numerous roles by Verdi, Puccini, Mozart, Rossini and in Zarzuela, and has appeared on major European stages. He also sings in concert and, since 2014, has been a member of the Grand Théâtre de Genève Chorus, where he has performed several roles.
Dimitri Tikhonov
Bass
Dimitri Tikhonov is a Russian bass from Vladivostok. Having trained in Leningrad from 1981 onwards, he devoted himself fully to music from 1987, moving between alternative rock and the operatic repertoire. Since 1995, he has sung in the GTG choir, where he also performs character roles. A rare octave bass, he excels in the Russian Orthodox repertoire and performs regularly as a soloist in Europe.
Dimitri Tikhonov
Basse
Dimitri Tikhonov est une basse russe originaire de Vladivostok. Formé à Léningrad dès 1981, il se consacre pleinement à la musique à partir de 1987, entre rock alternatif et répertoire lyrique. Depuis 1995, il chante au chœur du GTG, où il interprète aussi des rôles de caractère. Basse octaviste rare, il excelle dans le répertoire orthodoxe russe et se produit régulièrement en soliste en Europe.
Igor Gnidii
Baritone
The Franco-Ukrainian singer’s training took him from Odessa to the Reina Sofía School in Madrid, then to the Paris Opera’s Atelier Lyrique and the European Academy of Music. The winner of numerous awards, he performs in recitals and made his debut at the Paris Opera in La traviata. He collaborates with leading international directors and conductors.
Vladimir Kazakov
Baritone
After graduating from the St Petersburg State Conservatory, in 2016, his opera debut was as Purcell’s Æneas on his alma mater’s stage and at the local Zazerkal’e opera theatre. He then sang Eugene Onegin, and Robert in Iolanthe (both by Tchaikovsky), as well as Germont (La traviata) at the Conservatory. In 2019, he began as a solist at the St Petersburg Opera, as Tonio (I Pagliacci) and Alfio (Cavalleria rusticana), Father Chartreuse and Don Carlos (Betrothal in a Monastery), Sharpless (Madama Butterfly). In 2020, at St Peterburg’s Mikhailovsky Theatre, he sang Papageno (Die Zauberflöte), Fiorello (Il barbiere di Siviglia) and Silvano (Un ballo in maschera). A member of the Grand Théâtre de Genève Opera Chorus since 2022, he has sung several short roles on stage in Geneva : Kuligin (Káťa Kabanová), the First Lerchenauer (Der Rosenkavalier), Cirillo the Coachman (Fedora), and the Helmsman (Tristan und Isolde).
Denzil Delaere
Tenor
After obtaining a Master’s degree in singing from the Royal Conservatory of Ghent in 2013, he continued his training at the Chapelle Musicale Reine-Élisabeth and the International Opera Academy in Ghent. In 2016, he joined the Lucerne Opera ensemble, where he sang Tamino and Borsa and the tenor solo in Prometeo (Nono). He then joined the Flanders Opera, where he sang in Falstaff, Das Wunder der Heliane and Parsifal. Finally, in 2018, he joined the GTG Jeune Ensemble, where he sang the Messenger (Aida), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), often appearing afterwards as a soloist on the Geneva opera stage: Pang (Turandot), Fedor (War and Peace), Jupiter (Ulisse), A Mafioso (Voyage vers l’espoir) and the Innkeeper (Der Rosenkavalier). Among his many performances on stages across Europe, he sang the tenor in the vocal quartet in the world premiere of Hector Parra’s Les Bienveillantes at the Flanders Opera and Gervais (Manon, by Auber) at the Royal Opera of Wallonia in Liège.
Kai Rüütel-Pajula
Mezzo-soprano
The Estonian singer has captivated audiences and critics alike with her rich, expressive voice and compelling stage presence. She has graced many of the world’s leading opera houses, from Covent Garden and the Liceu to the Théâtre du Capitole and the Dallas Opera. She has collaborated with some of today’s most visionary stage directors, including Robert Carsen, Laurent Pelly and Calixto Bieito, with whom she performed Sonietka at the Grand Théâtre de Genève in the reprise of his Lady Macbeth of Mtsensk in 2023. In the 2024/25 season, she made her company and role debut as Polina in The Queen of Spades at the Hamburg State Opera; returned to the role of Suzuki in Madama Butterfly at the Teatro Municipal de Santiago de Chile; and sang Fricka in Die Walküre at Theatre Dortmund. In concert, she reunited with the Tallinn Chamber Orchestra to sing Haydn’s Harmoniemesse and Mozart’s Vesperae solennes de confessore.
Kai Rüütel-Pajula
Mezzo-soprano
La chanteuse estonienne a séduit le public et les critiques grâce à sa voix riche et expressive et à sa présence scénique captivante. Elle s’est produite dans plusieurs des plus grands opéras du monde, de Covent Garden et du Liceu au Théâtre du Capitole et à l’Opéra de Dallas. Elle a collaboré avec certains des metteurs en scène les plus visionnaires d’aujourd’hui, notamment Robert Carsen, Laurent Pelly et Calixto Bieito, avec lequel elle a interprété Sonietka au Grand Théâtre de Genève dans la reprise de sa Lady Macbeth de Mtsensk en 2023. Au cours de la saison 2024/25, elle a fait ses débuts dans la compagnie et dans le rôle de Polina dans La Dame de pique à l’Opéra d’État de Hambourg ; elle a repris le rôle de Suzuki dans Madama Butterfly au Teatro Municipal de Santiago du Chili ; et elle a chanté Fricka dans Die Walküre au Théâtre de Dortmund. En concert, elle a retrouvé l’Orchestre de chambre de Tallinn pour chanter la Harmoniemesse de Haydn et les Vesperae solennes de confessore de Mozart.
Andrey Zhilikhovsky
Baritone
Born in Moldova, he graduated in choral conducting at the Musical College in Chișinău, where he also studied voice. He went on to study at the State Conservatory in St Petersburg where he was a finalist in the St. Petersburg International Vocal Competition in 2007 and a soloist at the Mikhailovsky Theatre, performing roles such as Belcore (L’elisir d’amore, Schaunard (La bohème), Robert (Iolanta), Silvano (Un ballo in maschera). In 2012 he joined the Young Artist Programme of the Bolshoi Theatre, with performances there including Eugene Onegin and Guglielmo (Così fan tutte). His international career highlights include L’elisir d’amore at the Bayerische Staatsoper, Iolanta at the Paris Opera, Il barbiere di Siviglia at the Washington National Opera and the Met, and Le nozze di Figaro’s Almaviva at Berlin’s Komische Oper and the Edinburgh Festival and, more recently, his Finnish debut in Helsinki as Rodrigo in Don Carlo.
Andrey Zhilikhovsky
Baryton
Né en Moldavie, il obtient son diplôme de direction chorale au Collège musical de Chișinău, où il étudie également le chant. Il poursuit ensuite ses études au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il est finaliste du Concours international de chant en 2007 et soliste au Théâtre Mikhaïlovski, interprétant des rôles tels que Belcore (L’elisir d’amore), Schaunard (La bohème), Robert (Iolanta) et Silvano (Un ballo in maschera). En 2012, il rejoint les Jeunes Artistes du Bolchoï, où il interprète notamment Eugène Onéguine et Guglielmo (Così fan tutte). Parmi les moments forts de sa carrière internationale, citons L’elisir d’amore au Bayerische Staatsoper, Iolanta à l’Opéra de Paris, Il barbiere di Siviglia au Washington National Opera et au Met, Almaviva dans Le nozze di Figaro au Komische Oper de Berlin et au Festival d’Édimbourg, et plus récemment, ses débuts finlandais à Helsinki dans le rôle de Rodrigo dans Don Carlo.
Arnold Rutkowski
Tenor
The Polish tenor has performed across the globe at Opéra national de Paris, Royal Opera House Covent Garden, Staatsoper Berlin, Opernhaus Zürich, Staatsoper Hamburg, Semperoper Dresden, Grand Théâtre de Genève (as BF Pinkerton in Madama Butterfly in 2013 and The Duke in Rigoletto in 2014) Bolshoi Theatre, Mikhailovsky Theatre, Royal Swedish Opera, the Festival d’Aix-en-Provence, and more. Recent highlights include international role debuts as Andrey Khovansky in Khovanshchina at the Grand Théâtre de Genève, Jontek in Moniuszko’s Halka, Radamès in Aida at Opera Śląska, Boris in Janáček’s Káťa Kabanová at Oper Graz and the title role of Don Carlo at the Latvian National Opera. His repertoire embraces lirico dramatico roles from Alvaro in La forza del destino, to Cavaradossi in Tosca, Gabriele Adorno in Simon Boccanegra, Don José in Carmen, Pollione in Norma, Stefan in Strasny Dwór and Riccardo in Ballo in maschera.
Stephen Costello
Ténor
Né à Philadelphie, Opera News salue son « talent de premier ordre » en 2007, lorsqu’à 26 ans, il débute au Metropolitan Opera lors de la soirée d’ouverture de la saison. Il s’est produit depuis dans le monde entier, notamment au Royal Opera House, au Wiener Staatsoper, à l’Opéra national de Paris, au Bayerische Staatsoper, au Gran Teatre del Liceu, au Semperoper de Dresde, au Lyric Opera of Chicago, au San Francisco Opera, aux Arènes de Vérone, ainsi qu’aux festivals de Salzbourg et de Glyndebourne. La saison dernière, il est revenu au Met en duc de Mantoue dans Rigoletto et en Greenhorn dans Moby Dick, a chanté Roméo dans Roméo et Juliette à l’Opéra de Zurich, Don Carlo à l’Opéra national de Munich et fait ses débuts en capitaine Vere (Billy Budd) au Colón. Au cours de la saison 2025/26, il fera ses débuts dans le rôle de Riccardo (Un ballo in maschera) à Zurich et dans le rôle-titre de Werther à l’Opéra de Bilbao.
Stephen Costello
Tenor
The Philadelphia-born tenor established a reputation as a ‘first-class talent’ (Opera News) in 2007, when, aged 26, he made his Metropolitan Opera debut on the company’s season-opening night. He has appeared at many of the world’s greatest opera houses and music festivals, including the Royal Opera House, Wiener Staatsoper, Deutsche Staatsoper, Opéra national de Paris, Bayerische Staatsoper, Gran Teatre del Liceu, Semperoper Dresden, Lyric Opera of Chicago, San Francisco Opera, Arena di Verona, Salzburg and Glyndebourne Festivals. Last season saw him return to the Met as Duca di Mantova in Rigoletto and Greenhorn in Moby Dick, sing Roméo in Romeo et Juliette at the Zurich Opera, Don Carlo at the Staatsoper in Munich and make his debut as Captain Vere (Billy Budd) at the Colón. In the 2025/26 season, Stephen debuts Riccardo (Un ballo in maschera) in Zurich and title role of Werther at the Bilbao Opera.
Heather Engebretson
Soprano
Born in the US, she studied at the Juilliard School and the Cleveland Institute of Music. She was a member of Hanover State Opera (2013–14), Wiesbaden State Opera (2014–16) and Hamburg State Opera (2015–17), singing roles including Musetta (La bohème), Alcina, Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), and Violetta Valéry (La traviata). For the Royal Opera House in London, she has sung Sophie (Der Rosenkavalier) and the Woodbird (Siegfried). Other appearances include the Four Heroines in Les Contes d’Hoffmann (Deutsche Oper Berlin), Mimì in La bohème (Komische Oper Berlin), Donna Anna in Don Giovanni (Cagliari), Salome (Theater Basel), Káťa Kabanová (Bielefeld), Elsa in Lohengrin (Staatsoper Wiesbaden), Manon Lescaut (Theater Klagenfurt), and Cio-Cio San in Madama Butterfly (Oper Frankfurt). She performs widely in concert, in repertory including Verdi’s Requiem and Britten’s War Requiem.
Heather Engebretson
Soprano
Née aux États-Unis, elle a étudié à la Juilliard School et au Cleveland Institute of Music. Elle a été membre de l’Opéra national de Hanovre (2013-2014), de l’Opéra national de Wiesbaden (2014-2016) et de l’Opéra national de Hambourg (2015-2017), où elle a interprété des rôles tels que Musetta (La bohème), Alcina, Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte) et Violetta Valéry (La traviata). Pour le Royal Opera House de Londres, elle a interprété Sophie (Der Rosenkavalier) et l’Oiseau dans la forêt (Siegfried). Elle a également interprété les quatre héroïnes dans Les Contes d’Hoffmann (Deutsche Oper Berlin), Mimì dans La bohème (Komische Oper Berlin), Donna Anna dans Don Giovanni (Cagliari), Salomé (Théâtre de Bâle), Káťa Kabanová (Bielefeld), Elsa dans Lohengrin (Staatsoper Wiesbaden), Manon Lescaut (Théâtre de Klagenfurt) et Cio-Cio San dans Madama Butterfly (Opéra de Francfort). Elle se produit régulièrement en concert, dans un répertoire comprenant notamment le Requiem de Verdi et le War Requiem de Britten.
Corinne Winters
Soprano
After completing her master’s degree in singing at the Peabody Conservatory and a residency at the prestigious Academy of Vocal Arts in Philadelphia, the American soprano has shone in roles such as Desdemona (Otello), Tatyana (Eugene Onegin), Fiordiligi (Così fan tutte), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Mimì (La bohème) and the title roles in Káťa Kabanová and Jenůfa, which she has performed on stages including the ENO, Santa Fe, Seattle, Zurich, Covent Garden and the Grand Théâtre de Genève. Recently named Best Singer of 2024 by Oper! Awards, her latest season has seen a string of prestigious debuts, including Puccini’s Il trittico at Houston Grand Opera, Madama Butterfly at the Staatsoper Berlin, Nedda in Pagliacci with the Maggio Musicale Fiorentino, and a double bill of Suor Angelica and La mort de Cléopâtre (Berlioz) for the Tiroler Festspiele Erl, directed by Deborah Warner.
Andrea Tortosa Vidal
Choreographer
This native of Alicante (Spain) trained at the Estudio de Danza María de Ávila in Zaragoza and at NDT 2 in The Hague. Her professional career began in 2004 with Theater Ballett Basel; in 2008 she joined the Italian company Aterballetto in Reggio Emilia, returning to Theater Basel in 2012, where she was named Dancer of the Year in 2016. She has worked with choreographers such as Jiří Kylián, Hofesh Shechter, Johan Inger, Saburo Teshigawara and Alexander Ekman. From the onset of her career, she has pursued the development of her own physical language, leading her to choreograph solo works and interdisciplinary projects. She entered the world of opera with director Barbora Horáková, with whom she previously collaborated as a dancer. Madame Butterfly is her second opera choreography and performance, following The Greek Passion at the Staatstheater Hannover (2025).
Andrea Tortosa Vidal
Chorégraphe
Originaire d’Alicante (Espagne), elle a suivi une formation à l’Estudio de Danza María de Ávila à Saragosse et au NDT 2 à La Haye. Sa carrière professionnelle a débuté en 2004 au Theater Ballett Basel ; en 2008, elle a rejoint la compagnie italienne Aterballetto à Reggio Emilia, avant de revenir au Theater Basel en 2012, où elle a été nommée Danseuse de l’année en 2016. Elle a travaillé avec des chorégraphes tels que Jiří Kylián, Hofesh Shechter, Johan Inger, Saburo Teshigawara et Alexander Ekman. Dès le début de sa carrière, elle développe son propre langage physique et chorégraphie des œuvres solo et des projets interdisciplinaires. Elle a fait son entrée dans le monde de l’opéra avec la metteuse en scène Barbora Horáková, avec laquelle elle avait déjà collaboré en tant que danseuse. Madame Butterfly est sa deuxième chorégraphie et interprétation à l’opéra, après The Greek Passion au Staatstheater Hannover (2025).
Diana Markosian
Artist
The young US American photographer takes an intimate approach to her photography and video storytelling, in work that is both conceptual and documentary. By encapsulating different styles and mediums, she has created a unique approach to image making. Her first monograph, Santa Barbara, was published by Aperture and named photo book of the year by both MoMA and Time Magazine. Markosian has exhibited in leading museums, including the San Francisco Museum of Modern Art, the International Center of Photography in New York, and the National Portrait Gallery in London. Her most recent monograph, Father, was named Photo Book of the Year by Le Monde Magazine and premiered as a solo exhibition at FOAM Amsterdam and Rencontres d’Arles, where it was awarded the Prix de la Photo Madame Figaro. Markosian is a regular contributor to Vanity Fair, Vogue, and The New Yorker. Diana Markosian provided the visuals and original photography for the Grand Théâtre de Genève’s 24/25 Sacrifices season brochure. She holds a master’s degree from Columbia University.
Diana Markosian
Artiste
Titulaire d’un master de l’université Columbia, la jeune Étasunienne a créé une approche unique de l’image par des photographies et récits vidéo intimistes, à la fois conceptuels et documentaires. Sa première monographie, Santa Barbara, est publiée par Aperture et nommée livre photo de l’année par le MoMA et le magazine Time. Elle a exposé au San Francisco Museum of Modern Art, à l’International Center of Photography de New York et à la National Portrait Gallery de Londres, entre autres. Sa dernière monographie, Father, a été élue livre photo de l’année par Le Monde Magazine et a fait l’objet d’une exposition solo au FOAM Amsterdam et aux Rencontres d’Arles (Prix de la Photo Madame Figaro). Elle contribue régulièrement aux magazines Vanity Fair, Vogue et The New Yorker. Diana Markosian a fourni les visuels et les photographies originales pour la brochure de la saison 24/25 « Sacrifices » du Grand Théâtre de Genève.
Eva-Maria van Acker
Costumes Designer
After studying fine arts in her hometown of Ghent, she began in 2012 to work as a freelance set and costume designer. Her collaboration with R. Schuster and A. Bernreitner took her to the Schauspielhaus Frankfurt and the DNT Weimar, among others. Since 2017, with Barbora Horáková, she has designed costumes for, among others, Pelléas et Mélisande in Oslo and Basel, L’Orfeo in Bilbao, Respighi’s La Belle au bois dormant in Lyon, Luisa Miller in Wuppertal and London, as well as Carmen in Hanover, the double bill L’Enfant/Olympia (Ravel/Offenbach), and La Wally at the Theater an der Wien. She created the set design for La traviata at the Semperoper Dresden, the costume design for Il Giustino at the Staatsoper Berlin. In 2024 she created stage and costume design for Peter Grimes at the DNO Amsterdam. In 2024 she won the Abbiati Award for best costume designer of the year, for Ligeti’s Le Grand Macabre at the Teatro Massimo.
Eva-Maria van Acker
Costumière
Après avoir étudié les beaux-arts dans sa ville natale de Gand, elle a commencé en 2012 à travailler comme scénographe et costumière indépendante. Sa collaboration avec R. Schuster et A. Bernreitner l’a conduite notamment au Schauspielhaus Frankfurt et au DNT Weimar. Depuis 2017, avec Barbora Horáková, elle a conçu les costumes, entre autres, de Pelléas et Mélisande à Oslo et Bâle, L’Orfeo à Bilbao, La Belle au bois dormant de Respighi à Lyon, Luisa Miller à Wuppertal et Londres, ainsi que Carmen à Hanovre et le double programme L’Enfant/Olympia (Ravel/Offenbach) et La Wally au Theater an der Wien. Elle a créé les décors de La traviata au Semperoper de Dresde et les costumes de Il Giustino au Staatsoper Berlin. En 2024, elle a créé les décors et les costumes de Peter Grimes au DNO Amsterdam. En 2024, elle a remporté le prix Abbiati de la meilleure costumière de l’année pour Le Grand Macabre de Ligeti au Teatro Massimo.
Wolfgang Menardi
Set Designer
After studying at the Otto Falckenberg School in Munich, he started off as an actor between 2001 and 2012, among others at the Münchner Kammerspiele, the Thalia Theater Hamburg, the Residenztheater Munich and the Deutsches Theater Berlin. In 2006 he created his first works as a sets and costume designer, and since 2011 he has been working mainly as a sets and costume designer for drama, opera and dance internationally, including at the Burgtheater Vienna, Schauspielhaus Düsseldorf, the Royal Dramatic Theatre Stockholm (“Dramaten”), the Ruhrtriennale, Volkstheater Vienna, Münchner Kammerspiele, Residenztheater Munich, Les Ballets de Monte-Carlo, Maxim Gorki Theater, Deutsches Theater Berlin, Berliner Ensemble and Thalia Theater Hamburg. He has been repeatedly named Stage Designer of the Year in the critics’ survey of the magazine Theater heute and was nominated in 2019 for the German Theatre Award “Der Faust.”
Wolfgang Menardi
Scénographe
Après avoir étudié à l’école Otto Falckenberg de Munich, il débute comme comédien entre 2001 et 2012, notamment au Münchner Kammerspiele, au Thalia Theater de Hambourg, au Residenztheater Munich et au Deutsches Theater Berlin. En 2006, il a créé ses premières œuvres en tant que scénographe et costumier, et depuis 2011, il travaille principalement comme scénographe et costumier pour le théâtre, l’opéra et la danse à l’échelle internationale, notamment au Burgtheater de Vienne, au Théâtre dramatique royal de Stockholm (« Dramaten »), à la Ruhrtriennale, au Volkstheater de Vienne, au Residenztheater de Munich, aux Ballets de Monte-Carlo, au Maxim Gorki Theater, au Deutsches Theater Berlin, au Berliner Ensemble et au Thalia Theater de Hambourg. Il a été nommé à plusieurs reprises scénographe de l’année par les critiques du magazine Theater heute et a été nominé en 2019 pour le prix allemand du théâtre « Der Faust ».
Barbora Horáková
Director
Born in Prague, she studied singing in Basel and Geneva and opera directing at the Bavarian Theatre Academy. La voix humaine and Romulus le Grand in Neuchâtel were followed by L’Enfant et les Sortilèges in Basel; Pelléas et Mélisande in Oslo and Basel; L’Orfeo and Dido and Æneas in Bilbao; La bella dormente nel bosco in Lyon; Der goldene Drache, Die kahle Sängerin, La traviata and Benvenuto Cellini in Dresden; Dark Spring and Dark Fall, both world premieres, in Hanover; Carmen, Eugene Onegin and Greek Passion, in Prague; Rigoletto, Erwartung, Missa in tempore belli, at the Theater an der Wien; La Wally, at the Staatsoper Berlin; Vivaldi’s Giustino and Thomas by K. F. Haas, Ernani in Antwerp and St. Gallen; Der fliegende Holländer in Weimar. In 24/25 she staged Peter Grimes in Amsterdam. This was followed by Le Grand Macabre in Palermo, Die Zauberflöte at the Vienna State Opera and Lear in Prague.
Antonino Fogliani
Conductor
Internationally recognized as a leading conductor, the native Sicilian has established himself as one of the most appreciated musicians of his generation. Since making his debut at the Rossini Opera Festival in 2001 with Il viaggio a Reims, he has conducted the Orchestra nazionale dell’Accademia di Santa Cecilia, the Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, the Düsseldorfer Symphoniker, and the Gürzenich-Orchester Köln. Since 2012, he has been the Music Director of the Festival Rossini in Wildbad, and since 2017, the Principal Guest Conductor at Deutsche Oper am Rhein. Well-known to the Grand Théâtre de Genève audience for his musical directions of Aida, La Cenerentola, Turandot, Nabucco and Fedora, he was created Officer of the Ordine al merito della Repubblica italiana by President Sergio Mattarella in 2018. Since 2021, he is professor of orchestral conducting at the Alessandro Scarlatti Conservatoire of Palermo.
Clara Pons
Dramaturg
Dramaturg at the Grand Théâtre de Genève, where she steers La Plage, she studied philosophy and piano before turning to the stage. Her adaptation of Franz Schubert’s Schwanengesang was performed at La Monnaie, the Komische Oper Berlin, the Theater an der Wien, the Norske Opera Oslo and the Theater Chur. In 2013, she presented her film Irrsal, based on Hugo Wolf’s orchestral lieder. This was followed in 2015 by Wunderhorn, based on Gustav Mahler’s lieder, and in 2017 by Olivier Messiaen’s Harawi. Lebenslicht, based on Bach’s cantatas and the result of her collaboration with Philippe Herreweghe, was presented and toured in 2019. In Geneva, Wunderhorn was performed with the OCG in 2016, and her productions of Philip Glass’s In the Penal Colony and György Ligeti’s Adventures and New Adventures were staged at La Bâtie in 2019 and 2022. In 2024, she created a video for Roberto Devereux. In 2025, Harawi was presented at the Les Athénéennes Festival.
© DR
Chien-Shun Liao
Born in Taichung, Taiwan, he trained at the Taipei National University of the Arts and began his professional career with Studio Wayne McGregor in London, performing internationally and collaborating with Needcompany, Jérôme Bel, One Hundred, and Taiwanese choreographer Lai Hung Chung, winning 3rd Prize and the Critics’ Choice Award at the International Choreographic Competition in Hanover. He later joined Ballet BC in Canada and Staatsoper Hannover, performing works by Edward Clug, Sharon Eyal, Marco Goecke, and Alexander Ekman. Member of the Ballet du Grand Théâtre de Genève since 2025.
Chien-Shun Liao
Né à Taichung, à Taïwan, il a suivi une formation à l’Université nationale des arts de Taipei et a commencé sa carrière professionnelle au Studio Wayne McGregor à Londres, se produisant à l’échelle internationale et collaborant avec Needcompany, Jérôme Bel, One Hundred et le chorégraphe taïwanais Lai Hung Chung. Il a remporté le troisième prix et le prix du public au Concours international de chorégraphie de Hanovre. Il a ensuite rejoint le Ballet BC au Canada et le Staatsoper Hannover, où il a interprété des œuvres d’Edward Clug, Sharon Eyal, Marco Goecke et Alexander Ekman. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2025.
Nikita Goile
Originally from Réunion, she trained at the Paris Conservatoire. She then joined the national companies of Malta and Wales. Her interest in creating dance first expressed itself during her time in Wales. She then worked independently with Joy Alpuerto Ritter and Jose Agudo in London, as well as with Eric Languet in Réunion, while founding her own company and producing her first solo. She was then invited to choreograph for the English National Ballet’s Emerging Dancer evening in London. The following year, she joined Castafiore Système, Hani Dance Company and the Yasaman company in Paris. She also performed in Damien Jalet’s Chiroptera and JR in Paris and collaborated with the immersive music collective Circle of Live at the Barbican. She then joined the Akram Khan Dance Company for its production Thikra. She has been a member of the Ballet du Grand Théâtre de Genève since 2025.
Nikita Goile
Originaire de la Réunion, elle s’est formée au Conservatoire de Paris. Elle rejoint ensuite les compagnies nationales de Malte et du pays de Galles. Son intérêt pour la création la conduit à créer pour la première fois pour la compagnie galloise. Elle travaille ensuite en indépendante avec Joy Alpuerto Ritter et Jose Agudo à Londres, ainsi qu’avec Eric Languet à La Réunion, tout en fondant sa propre compagnie et en produisant son premier solo, puis est invitée à chorégraphier pour la soirée Emerging Dancer de l’English National Ballet à Londres. L’année suivante, elle rejoint Castafiore Système, Hani Dance Company et la compagnie Yasaman à Paris. Elle se produit également dans Chiroptera de Damien Jalet et JR à Paris et collabore avec le collectif musical immersif Circle of Live au Barbican. Elle rejoint ensuite Akram Khan Dance Company pour sa création Thikra. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2025.
Dylan Phillips
Né en 2001 à Adélaïde (Australie), il a commencé sa carrière d’acrobate au sein de la compagnie australienne Gravity and Other Myths, où il a travaillé entre 2018 et 2023. Pendant cette période, il a contribué à la création de cinq œuvres complètes, notamment Out of Chaos… (Helpmann Award for Best Physical Theatre Production, 2019) et The Pulse(2021), qui a été adapté pour servir d’événement d’ouverture des festivals internationaux des arts d’Adélaïde et d’Édimbourg (2022). Il a également créé et interprété ses propres œuvres, présentées en France, en République tchèque et en Australie, notamment un duo de 60 minutes intitulé SISSY (2023). En 2023, il a reçu la bourse Marten Bequest pour étudier à la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance à Twickenham. Plus récemment, il s’est produit avec le Théâtre national de Prague et la Fritz Company – Bigi/Paoletti. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2025.
Dylan Phillips
Born in Adelaide, Australia in 2001, he began his career as an acrobat with the Australian company Gravity and Other Myths, where he worked between 2018 and 2023. During this time, he contributed to the creation of five full-length works, notably Out of Chaos… (Helpmann Award for Best Physical Theatre Production, 2019) and The Pulse (2021), which was adapted to serve as the opening event of the Adelaide and Edinburgh International Arts Festivals (2022). He has also created and performed his own work, presented in France, the Czech Republic, and Australia, including a 60-minute duet titled SISSY (2023). In 2023, he received the Marten Bequest Scholarship to study at the Rambert School of Ballet and Contemporary Dance in Twickenham. More recently, he has performed as a dancer with the National Theatre of Prague and Fritz Company – Bigi/Paoletti. Member of the Ballet du Grand Théâtre de Genève since 2025.
Orchestre de la Suisse Romande
Since its founding in 1918 by Ernest Ansermet, and now under the direction of Jonathan Nott for the past five years, the Orchestre de la Suisse Romande (OSR) has relied on nearly 700 musicians to build its reputation. Today, it comprises 112 permanent musicians representing 16 different nationalities. Each year, the OSR performs over 80 concerts, including around twenty abroad. It provides subscription concerts in Geneva and Lausanne, symphonic programs for the City of Geneva, the annual United Nations Day concert, and operatic performances at the Grand Théâtre de Genève.
Its reputation has been forged over the years through historic recordings and its interpretation of 20th-century French and Russian repertoires. During the health crisis, the OSR reinvented itself by reaching out to the public—whether through roaming performances in a caravan, intimate concerts for a single spectator in unusual venues, or streaming events.
A globally renowned ensemble, the OSR has been led by its founder and successive music directors: Paul Kletzki (1967–1970), Wolfgang Sawallisch (1970–1980), Horst Stein (1980–1985), Armin Jordan (1985–1997), Fabio Luisi (1997–2002), Pinchas Steinberg (2002–2005), Marek Janowski (2005–2012), Neeme Järvi (2012–2015), and principal guest conductor Kazuki Yamada (2012–2017). Under British conductor Jonathan Nott, the OSR continues to contribute actively to music history by discovering and supporting contemporary composers.
The OSR has premiered works by Igor Stravinsky, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Frank Martin, André-François Marescotti, Benjamin Britten, Witold Lutosławski, Heinz Holliger, William Blank, Peter Eötvös, James MacMillan, Pascal Dusapin, and Michael Jarrell. Supporting symphonic creation—especially Swiss—is one of its core missions.
Launched in 2019, the artist-in-residence program has featured composer Yann Robin, pianist Francesco Piemontesi, and violinist Frank Peter Zimmermann, fostering rich artistic collaborations. Daniel Harding was appointed conductor-in-residence for the 2021–22 and 2022–23 seasons. A new assistant conductor position was created for the 2022–23 season, allowing Ana María Patiño-Osorio to gain valuable experience in concert programming, recordings, opera productions, and tours.
In close collaboration with Radio Télévision Suisse since its inception, the OSR has been broadcast to millions worldwide. Its partnership with Decca has produced over 100 legendary recordings, solidifying its global presence. The orchestra continues to record two to three albums per season, currently in partnership with Pentatone, including two recent releases with Jonathan Nott.
The OSR’s international tours have taken it to prestigious venues across Europe (Berlin, London, Vienna, Salzburg, Paris, Amsterdam, Moscow, Saint Petersburg, Madrid), Asia (Tokyo, Seoul, Beijing, Shanghai, Mumbai), and the Americas (Boston, New York, San Francisco, Washington, São Paulo, Buenos Aires, Montevideo). In the upcoming season, the OSR will tour abroad twice, with concerts in Hungary (Budapest), Czech Republic (Brno), Germany (Bremen, Düsseldorf, Cologne, Munich), Belgium (Antwerp), and France (Lille).
The OSR is a regular guest at major festivals, including the Budapest Spring Festival, Chorégies d’Orange, Festival de Música de Canarias, Lucerne Festival, Nuits Romantiques in Aix-les-Bains, Festival Radio France in Montpellier, Gstaad Menuhin Festival, Septembre Musical in Montreux, Robeco Zomerconcerten in Amsterdam, Grafenegg Festival in Austria, and the BBC Proms in London. Since 2020, it has hosted its own festival at Geneva-Plage on the shores of Lake Geneva, featuring artists such as Yoav Levanon, Marzena Diakun, and Francesco Piemontesi.
One of the OSR’s missions is to promote symphonic music to today’s youth—the audience of tomorrow—through a wide range of activities. These include educational programs that prepare children for concerts via workshops, “Concerts for Little Ears” with instrument trials, family concerts at Victoria Hall, school concerts, and open rehearsals in collaboration with Geneva’s Department of Public Instruction (DIP). Each year, the OSR tours French-speaking Switzerland to reach schoolchildren across all cantons.
The OSR is supported by the City of Geneva, the Republic and Canton of Geneva, the Canton of Vaud, Radio Télévision Suisse, the Geneva and Vaud Friends of the OSR associations, and numerous sponsors and patrons.
© Niels Ackermann
The Chorus of the Grand Théâtre de Genève
Founded in 1962, the Choir of the Grand Théâtre de Genève is an ensemble of forty-two professional singers from a wide variety of nationalities.
An essential part of the artistic department of the Grand Théâtre de Genève, the Choir takes part in the productions that contribute to the institution’s renowned reputation. For certain specific productions requiring a larger ensemble, additional professional singers join the group, allowing for flexibility and adaptability according to the program’s demands.
Thanks to the quality of its performances and its dedication, the Choir of the Grand Théâtre is not only recognized for its level of excellence by the press, but its performances are also praised by directors, conductors, and audiences alike. In 2023, the Choir was once again nominated for the Opera Awards.
© GTG / Mei Fa Tan
Charlotte Bozzi
Soprano
The French soprano began her musical career at the Maîtrise de Radio France. She holds a master’s degree from the Lyon Conservatory. An eclectic artist, she has a special interest in oratorio (Messe solennelle de Sainte-Cécile and the Requiems by Gounod, Fauré and Mozart, and Haydn’s Missa in tempore belli). Her luminous voice and cheerful temperament served her well as Despina in Così fan tutte, Aréthuze in Actéon (Charpentier), Sister Constance in Poulenc’s Dialogues des Carmélites and Eurydice in Offenbach’s Orphée aux Enfers. During the 2024/25 season, she performed Sofia in Sinnhuber’s Le Sang du glacier at the Opéra national de Lyon and Léæna in Offenbach’s La Belle Hélène at the Opéra de Toulon. A member of the Jeune Ensemble GTG for the 25/26 season, she recently sang the Young Shepherd in Tannhäuser, Elvira in L’italiana in Algeri and Venus in Castor et Pollux.
Jennifer Davis
Soprano
The Irish singer is a former member of the Royal Opera House’s Jette Parker Young Artist Program and has performed at Covent Garden in the roles of Elsa, Gretel, Adina, and the First Lady (Die Zauberflöte), among others. Propelled to the forefront of the international stage after a series of sensational debuts, she has been praised for her silvery timbre and her dramatic characterisations of remarkable immediacy. During the 2023/24 season, Davis created an exceptional Jenůfa for ENO, as well as Marguerite in Faust for Irish National Opera. Her interpretation of Elsa, sung at Covent Garden, the Deutsche Oper Berlin, and Stuttgart, won universal praise. In 24/25, she made her debut as Arabella and sang Elsa again at the DOB, made her Hamburg debut as Fiordiligi, and returned to Covent Garden as Leonore (Fidelio). After her Geneva debut, she will appear at the New National Theatre in Tokyo as Marie (Wozzeck) and make her debut as Rusalka in Dublin.
© Marshall Light
Mark Biggins
Mark Biggins was recently appointed as chorus director at the Grand Theatre de Geneve. After studying musicology, orchestral and choral conducting at Cambridge University, Yale School of Music and the Royal College of Music, Mark began his career at the English National Opera in London where he recently completed his tenure as chorus director of the Olivier-Award winning ensemble. A versatile conductor of opera, choral and orchestral music, he has conducted the Norwegian Radio Symphony Orchestra, ENO orchestra, RCM Symphony Orchestra and BBC Singers, prepared choruses for Ed Gardner, Vasily Petrenko, Bernard Haitink and Jac van Steen, and worked as assistant conductor at ENO (Paul Bunyan, Gloriana, Die Tode Stadt), West Green House Opera (Cosi fan tutte) and Aldeburgh (Aci e Galatea).
Arnold Rutkowski
Ténor
Le Polonais s’est produit dans le monde entier à l’Opéra national de Paris, au Royal Opera House Covent Garden, au Staatsoper Berlin, à l’Opernhaus Zürich, au Staatsoper Hamburg, au Semperoper Dresden, au Grand Théâtre de Genève (dans le rôle de BF Pinkerton dans Madama Butterfly en 2013 et dans celui du Duc dans Rigoletto en 2014), au Théâtre Bolchoï, au Théâtre Mikhaïlovski, à l’Opéra royal de Suède, au Festival d’Aix-en-Provence, etc. Parmi ses rôles récents, citons ses débuts internationaux dans le rôle d’Andrey Khovansky dans La Khovanchtchina au Grand Théâtre de Genève, Boris dans Káťa Kabanová de Janáček à l’Opéra de Graz et le rôle-titre de Don Carlo à l’Opéra national de Lettonie. Son répertoire comprend des rôles lyriques dramatiques, d’Alvaro dans La forza del destino à Cavaradossi dans Tosca, Gabriele Adorno dans Simon Boccanegra, Don José dans Carmen, Pollione dans Norma et Riccardo dans Ballo in maschera.
Rodrigo Garcia
Basse
Né aux Canaries, diplômé en chant et pédagogie, il s’est formé à Madrid et à l’École Reina-Sofía auprès de Teresa Berganza. Soliste, il interprète de nombreux rôles de Verdi, Puccini, Mozart, Rossini et dans la Zarzuela, et se produit sur de grandes scènes européennes. Il chante aussi en concert et, depuis 2014, fait partie du chœur du Grand Théâtre de Genève, où il assume divers rôles.
Teresa Iervolino
Mezzo-soprano
Reconnue au niveau international comme l’une des principales voix du Bel Canto et du Baroque, Teresa Iervolino est aujourd’hui l’une des artistes les plus appréciées sur la scène lyrique mondiale. En 2012, elle remporte le concours AsLiCo, suivi d’autres succès comme la victoire de concours internationaux tels que le concours Maria Caniglia et le concours Etta Limiti. Elle collabore régulièrement avec de chefs d’orchestre du calibre de Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Daniel Harding, Fabio Luisi, Roberto Abbado, Alberto Zedda, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Ivor Bolton, Donato Renzetti, Carlo Rizzi, Marc Minkowski, Stefano Montanari, Andrea Marcon, Ottavio Dantone, Alessandro De Marchi, Antonino Fogliani, Marco Armiliato, Daniel Oren, Daniele Rustioni, Riccardo Frizza.
Parmi ses succès les plus récents, on peut citer Tancredi à Rouen, L’Italiana in Algeri à Cagliari, Ariodante à Martina Franca, la Neuvième Symphonie de Beethoven sous la direction de Michele Spotti pour l’ouverture du Festival MiTo à Turin et La Cenerentola au Teatro del Maggio de Florence avec Gianluca Capuano.
Parmi ses prochains engagements figurent Madama Butterfly et Giulio Cesare au Liceu de Barcelone ; Lucrezia Borgia à l’Opéra de Rome ; Madama Butterfly avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Kirill Petrenko à Baden Baden et Berlin ; Alcina à Versailles ; Stabat Mater de Rossini avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sous la direction de Myung-Whun Chung à Rome et au Wiener Konzerthaus.
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Internationally hailed as one of the leading voices for Bel Canto and Baroque, Teresa Iervolino is today one of the most sought after artists on the world operatic stage. In 2012, she won the AsLiCo Competition, which was then followed by more success winning international competitions such as the Maria Caniglia Competition and the Etta Limiti Prize Competition. She regularly collaborates with conductors of the caliber of Riccardo Chailly, Antonio Pappano, Daniel Harding, Fabio Luisi, Roberto Abbado, Alberto Zedda, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinosi, Ivor Bolton, Donato Renzetti, Carlo Rizzi, Marc Minkowski, Stefano Montanari, Andrea Marcon, Ottavio Dantone, Alessandro De Marchi, Gabriele Ferro, Antonino Fogliani, Marco Armiliato, Daniel Oren, Daniele Rustioni, Riccardo Frizza.
Her most recent successes include Tancredi in Rouen, L’Italiana in Algeri in Cagliari; Ariodante in Martina Franca; Beethoven’s Symphony n.9 under Michele Spotti for the opening of the MiTo Festival in Turin; and Cenerentola at the Teatro del Maggio in Florence with Gianluca Capuano.
Future engagements include Madama Butterfly and Giulio Cesare at the Liceu in Barcelona; Lucrezia Borgia at the Rome Opera; Madama Butterfly with the Berliner Philharmoniker under Kirill Petrenko in Baden Baden and Berlin; Alcina in Versailles; Rossini’s Stabat Mater with the Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Myung-Whun Chung in Rome and at the Wiener Konzerthaus.
Mark Kurmanbayev
Bass
A native of Kazakhstan, he trained in Austria and gained experience in his home of Serbia, singing with the Belgrade Philharmonic before entering the studio of the Dutch National Opera. In September 2024, he entered the Jeune Ensemble of the Grand Théâtre de Genève debuting roles such as Publio (La clemenza di Tito), Grech (Fedora), and Grenvil (La traviata). In the 25/26 season, Mark makes his debut in Liège with Surin and Narumov (Pique Dame), and also debuts Gremin (Eugene Onegin) at The Grange Festival. He also made his Bayerisches Staatsoper debut, and debuted as Capulet in the house premiere of Roméo et Juliette at the San Carlo. In his second year in the Jeune Ensemble he sang Biterolf (Tannhäuser), a Shepherd and Doctor (Pelléas et Mélisande), Haly (L’italiana in Algeri) and the bass vocal solo in Graals, a contemporary work for Baroque ensemble and live electronics.
Ena Pongrac
Mezzo-soprano
The Croatian mezzo-soprano Ena Pongrac trained at the Universities of the Arts in Graz and Berlin, furthering her training with the likes of Christa Ludwig, Gundula Janowitz, Brigitte Fassbaender and Anne Sofie von Otter. In 2016, she made her debut as Zerlina (Don Giovanni) at the Jyväskylän Ooppera in Finland, where she returned as Mercedes (Carmen) the following season. In 2017/18, she played Hänsel (Hänsel und Gretel) at the Junge Oper Schloss Weikersheim. Contemporary roles are also part of her repertoire, such as Madame Lapérouse in Melusine by Aribert Reimann and Lana in Exit Paradise by Arash Safaian. During the 2018/19 season, Ena Pongrac was a member of the Opernstudio OperAvenir at Theater Basel, where she sang, among other roles, Alisa in Lucia di Lammermoor, Trommler in Der Kaiser von Atlantis, Dinah in Trouble in Tahiti and Kate Pinkerton in Madama Butterfly, followed the following season by roles in Andersens Erzählungen and Schellen-Ursli. In 2020/21, she is a member of the Theater Basel ensemble. At the Grand Théâtre, as a member of the Young Ensemble, she appeared in the 22/23 season in Maria Stuarda (Anna Kennedy) Parsifal (Une fille fleur et 2ème Écuyer) and Nabucco (Fenena).
© DR
William Meinert
Bass
William Meinert’s awards include first prize in the Shreveport Opera Mary Jacobs Smith Singer of the Year 2022 competition and the Houston Grand Opera Eleanor McCollum Competition 2019. He recently graduated from Washington National Opera’s Cafritz Young Artist program, where he sang Sarastro in Die Zauberflöte and the Secret Police Agent in The Consul. He has sung the Commendatore in Don Giovanni, the Commentator in Derrick Wang’s Scalia/ Ginsburg, Vodník in Rusalka and the Duke in Romeo and Juliet. As artist-in-residence at Santa Fe Opera, he played Hjarne and Corbin in the world premiere of Poul Ruders‘ The Thirteenth Child in 2019. He has performed in Beethoven’s 9th Symphony, Monteverdi’s Vespers and Handel’s Messiah. William Meinert is a member of the Young Ensemble du Grand Théâtre de Genève.
Omar Mancini
Tenor
In October 2018, he made his debut as solo tenor in Rossini’s Petite Messe solennelle as part of the 150th anniversary of the composer’s death. In September 2019, Omar Mancini made his debut at the Capri Opera Festival with the role of Rinuccio in Gianni Schicchi. In 2021, he graduated cum laude in chamber vocal music from the Conservatorio Giuseppe Verdi in Milan. In November 2021, he was selected for the Bottega Donizetti at the Donizetti Opera, where he sang in the show C’erano una volta due bergamaschi…. In December 2021, he played the Guardian in Acquaprofonda by Giovanni Sollima at the Teatro Sociale in Como. In January 2022, he was Horatio / La Voix imaginaire de Lélio in Lélio ou le Retour à la vie by Berlioz at the Teatro Regio in Turin. He also sang Il Conte Bandiera in Salieri’s La scuola de’ gelosi at Turin’s Teatro Regio in May 2022 and at the Festival della Valle d’Itria in July 2022. Omar Mancini is a member of the Jeune Ensemble du Grand Théâtre.
Luca Bernard
Tenor
Born in Zürich, lyric tenor Luca Bernard gained his first stage experience as a member of the Zürich Sängerknaben, where he sang the role of Zweiter Knabe in Mozart’s Die Zauberflöte at the Opernhaus Zürich. He is the recipient of a study prize from the Prof. Armin Weltner Foundation and the Migros Kulturprozent. From 2019 to 2021, Luca Bernard was a member of the International Opera Studio Zürich. During the 2021/22 season, he sang at Opera Maggio Fiorentino as Gastone (La Traviata), Jaquino (Fidelio) and Scaramuccio (Ariadne auf Naxos). The following season, he played Fracasso in Mozart’s early opera La finta semplice. In 2022, Luca Bernard took on the role of Ernesto in Donizetti’s Don Pasquale at the Glyndebourne Festival. During the 2023/24 season, he will appear in Klagenfurt, Toulon and at the Grand Théâtre de Genève.
Luca Bernard
Ténor
Né à Zürich, le ténor lyrique Luca Bernard a acquis ses premières expériences sur scène en tant que membre du Zürich Sängerknaben où il a notamment chanté le 2e Knabe dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra de Zürich. Il a étudié le piano et la composition à la ZHdK avant de se lancer dans le chant professionnellement. En 2017, il chante Ottokar de Der Zigeunerbaron à l’Operettenbühne Hombrechtikon. Au même endroit, il incarne Stanislas de Der Vogelhändler en 2018. Au cours des saisons 2019/20 et 2020/21, on l’a entendu dans une grande variété de rôles à l’Opéra de Zurich en tant que membre de l’International Opera Studio. Au cours de la saison 2021/22, il a chanté à l’Opéra Maggio Fiorentino de Florence, où il a interprété Gastone (La traviata), Jaquino (Fidelio) et Scaramuccio (Ariadne auf Naxos). Au Festival de Glyndebourne 2022, le ténor lyrique Luca Bernard est intervenu dans le rôle d’Ernesto dans Don Pasquale. Lors de la saison 23/24, il se produit à Klagenfurt, Toulon, ainsi qu’au Grand Théâtre de Genève, où il fait partie du Jeune Ensemble. Des oratorios tels que la Passion selon saint Matthieu de Bach, La Création de Haydn, ses Quatre saisons ou le Stabat mater de Dvořák sont des œuvres centrales de son répertoire.
Madeline Wong
Née en Australie, elle rejoint après sa formation le Ballet du Grand Théâtre de Genève sous la direction de Philippe Cohen, où elle se produit avec de nombreux chorégraphes de renom, créant notamment une version solo du Sacre du printemps de Stravinsky pour Andonis Foniadakis en 2007. Elle s’est ensuite installée à New York pour travailler pour le Cedar Lake Contemporary Ballet pendant deux ans, jusqu’à sa fermeture. Elle a ensuite été invitée à revenir danser pour le Ballet du Grand Théâtre de Genève en 2015, où elle a participé à de nombreuses productions mémorables, prenant notamment le rôle d’Isolde dans Tristan & Isolde de Joëlle Bouvier. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2006.
© Gregory Batardon
Nahuel Alejandro Vega
Né en 1992 à Mar del Plata en Argentine, il s’est formé à l’École du Théâtre Bolchoï au Brésil, à l’Atelier de danse contemporaine du Théâtre San Martin à Buenos Aires, ainsi qu’au Cannes Jeune Ballet de l’École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower en France- Il a reçu le prix Jorge Tomin du meilleur interprète du festival Danzamerica en 2010 et le prix Julio Bocca à Buenos Aires. Il a également participé au Prix de Lausanne en 2011. Sa curiosité pour des nouvelles techniques et vocabulaires corporels l’ont emmené à participer à de grands festivals en Europe comme le Deltebre Dansa, IDW Budapest, entre autres. Il a rapidement obtenu le diplôme d’État français de professeur en danse contemporaine. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2013.
© Gregory Batardon
Geoffrey van Dyck
Né en 1990 et d’origine française, il commença la danse à l’âge de 10 ans avec le hip hop et le Modern Jazz dans une petite école du nord-est de la France. Pris de passion pour cet art, il décide à 18 ans de rejoindre l’Académie Internationale de la Danse à Paris où il étudiera le classique, le contemporain, le jazz, le chant et la comédie. Durant ses deux annés de formation, il participera à des comédies musicales (Grease, Mozart l’Opera Rock) et à divers événements comme la Semaine de la mode ou 10 ans de Smart habillé par Hermès.
Afin d’approfondir ses connaissances, il se rend à Lyon pour intégrer le Conservatoire national supérieur de musique et de danse où il étudiera la danse contemporaine pendant 3 ans. Lors de sa troisième année, il passe l’audition publique du Ballet du Grand Théâtre de Genève. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2013.
© Gregory Batardon
Sara Shigenari
Née à Yokohama, au Japon, elle poursuit sa formation de danseuse auprès de Setsuko Honda. Après avoir obtenu son diplôme à l’English National Ballet School, elle a rejoint le Cannes Jeune Ballet où elle a eu l’occasion de danser dans des productions à l’Opéra de Nice et à l’Opéra d’Avignon. Depuis qu’elle a rejoint le Ballet du Grand Théâtre de Genève, elle a travaillé avec des chorégraphes tels que Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, Mats Ek, Jiří Kylián, Andonis Foniadakis, Angelin Preljocaj et Joëlle Bouvier, pour n’en citer que quelques-uns. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2009.
© Gregory Batardon
Luca Scaduto
Né sur la côte ouest de la Sicile, il a commencé sa formation professionnelle en danse en 2013 et a été diplômé de l’académie de danse Professione Danza Parma en 2015 en ballet classique impérial (niveau avancé 2). En 2019, il est également professeur qualifié de ballet classique impérial. En tant que danseur contemporain, il a travaillé pour plusieurs compagnies de danse : Agora Coaching Project, Valencia Dancing Forward, Fondazione Teatro Regio di Parma, Croatian National Theater Ballet Split, pour n’en citer que quelques-unes, et a dansé pour des chorégraphes tels que Sidi Larbi Cherkaoui, Ivan Alboresi, Patricia Apergi, Gustavo Ramirez, Asun Noales, Ricardo Fernando et Diego Tortelli. Pour que sa carrière reste polyvalente et dynamique, il s’est également produit dans la production de West Side Story de l’ensemble Costa Cruise Line et de La Cage Aux Folles au Theater Ulm. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2022.
© Gregory Batardon
Juan Perez Cardona
Né à Llauri (Valence, Espagne). Il commence à étudier la danse à l’École nationale de danse de Marseille, puis rejoint le Cannes Junior Ballet. Il obtient son premier contrat professionnel en tant que danseur au sein du Ballet de Lorraine en 2016. L’année suivante, il est engagé par Philippe Cohen pour rejoindre la Compagnie du Ballet de Genève où il a dansé dans des pièces de Joëlle Bouvier, Jiří Kylián, Jeroen Verbruggen, Damien Jalet, Angelin Preljocaj, Andonis Foniadakis et Sidi Larbi Cherkaoui. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2017.
© Gregory Batardon
Stefanie Noll
Née à Kiev, en Ukraine, et élevée aux États-Unis. Elle a reçu sa formation dans le cadre du Joffrey Trainee Program et du Arts Umbrella Graduate Program. Au cours de sa carrière professionnelle, elle a travaillé avec Ballet BC à Vancouver (Canada), et pour la compagnie de danse-théâtre immersive Punchdrunk, où elle a participé à la création originale de la production The Burnt City. Elle a également participé au processus de création de Body and Soul de Crystal Pite au Ballet de l’Opéra de Paris et à un programme de mentorat chorégraphique sous la direction de Pite. Elle a travaillé en étroite collaboration avec des chorégraphes tels que Mehdi Walerski, Crystal Pite, Maxine Doyle, Alejandro Cerrudo et Alexandra Damaini, et a interprété des œuvres de Johan Inger, Sharon Eyal, Mats Ek, Andonis Foniadakis et Amos Ben-Tal. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
© Gregory Batardon
Léo Merrien
Né à Rennes en Bretagne, il est diplômé du Conservatoire national de Paris en danse contemporaine, où il continue en première année de master. Il a travaillé ensuite au Centre chorégraphique national de Rennes dans le collectif hip-hop FAIR-E. Quelques années plus tard, Léo travaille avec Damien Jalet pour la recherche chorégraphique d´un film qui sortira en 2024. Il a également participé à différents projets commerciaux, notamment pour une vidéo promotionnelle pour la marque Off-White, pour la maison Issey Miyake lors de la Semaine de la mode de Paris, pour la marque d´hôtel de luxe Fairmont pour une soirée privée à Doha, une vidéo promotionnelle pour la Galerie Perrotin, pour le musée national du Qatar : Il a dansé pour le clip Flamme de Juliette Armanet, ainsi que pour la danseuse, chorégraphe et acrobate aérienne Satchie Noro. Il a également créé un duo de danse lors d’une résidence à l’Espace Pasolini. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
© Gregory Batardon
Emilie Meeus
Née à Anvers en 2000, Emilie se passionne très jeune pour la danse et intègre à l’âge de dix ans l’école du Ballet Royal d’Anvers et poursuit ses études de danse au Lycée artistique d’Anvers. Pendant ces années elle travaillera avec des chorégraphes comme Anton Lachky, Sidi Larbi Cherkaoui et Roberto Olivan, En 2017 elle intègre le Ballet Junior de Genève où elle interprètera des pièces d’Olivier Dubois, Hofesh Shechter, Barak Marshal, Alexander Ekman, Maguy Marin et Rachid Ouramdane. Elle rejoint ensuite le Ballet de Lorraine en 2019 où elle restera trois saisons sous la direction de Petter Jacobsson. Elle y dansera des pièce de Merce Cunningham, Trisha Brown, Maud Lepladec, Loic Touzé, Latifa Laâbissi. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2022.
© Gregory Batardon
Julio José León Torres
Né en 1993 à Granma (Cuba). Il commence sa carrière sportive en tant que gymnaste mais en 2005, il entame des études de danse à l’École nationale d’art pendant six ans. En 2011, il termine ses études avec un haut niveau technique et devient danseur professionnel à Danza Contemporánea de Cuba jusqu’en 2015. Il est l’un des membres fondateurs de la compagnie Acosta Danza dirigée par l’artiste Carlos Acosta jusqu’en 2019. Il a dansé des pièces de chorégraphes tels que Sidi Larbi Cherkaoui, Jan Linkens, Itzik Galili, Juan Cruz, George Céspedes, Julio Cesar Iglesia, Justin Peck, Goyo Montero, entre autres. En tant que danseur indépendant (2021-2023), il a remporté des prix lors de concours et de festivals tels que Masdanza, IODC Canada, Burgos New York, Vallecasdanza, Cortoindanza, Danza en el Camino, entre autres. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
© Gregory Batardon
Mason Kelly
Originaire de Geelong, en Australie, il a été formé à la New Zealand School of Dance. Il a travaillé avec de nombreuses compagnies australiennes de premier plan, notamment avec Dancenorth, où il a effectué des tournées nationales et internationales dans des œuvres de Kyle Page et Amber Haines, Lucy Guerin et Gideon Obarzanek, Alisdair Macindoe, Ross McCormack, Stephanie Lake, Lee Serle et Kristina Chan. Il a également travaillé avec l’Australian Dance Theatre, Chunky Move, a joué dans Collision de Jo Lloyd (une collaboration entre Tasdance et GUTS dance), JAGAD de Monica Lim, Melanie Lane et Rianto, ainsi que dans d’autres œuvres de Cass Mortimer Eiper & Charmene Yap, Lewis Major, Joel Bray, Luigi Vescio et de l’artiste Jemima Lucas. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
© Gregory Batardon
Zoe Hollinshead
Originaire d’Atlanta (États-Unis), elle nourrit un amour pour la danse et la performance dès son plus jeune âge. En 2019, elle obtient un diplôme de bachelor en danse à la Juilliard School de New York, sous la direction d’Alicia Graf Mack. Elle a ensuite rejoint l’Opera Ballet Vlaanderen sous la direction de Sidi Larbi Cherkaoui, où elle s’est produite dans des œuvres de Sidi Larbi Cherkaoui, Akram Khan, Pina Bausch, Crystal Pite, William Forsythe, Jermaine Maurice Spivey, Anna Teresa De Keersmaker, entre autres. Elle a également participé à des projets avec des créatifs indépendants anversois et des organisations dirigées par des minorités telles que Black Lives Matter Belgium, INCONNU et The Cope, et a pris part à de multiples résidences qui ont abouti à la fois à des spectacles en direct et à deux films de danse. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2022.
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Armando Gonzalez Besa
Né à La Havane, Cuba, Armando Gonzalez Besa a commencé sa formation en ballet à l’Escuela Provincial Alejo Carpentier. Après avoir déménagé à Miami, aux États-Unis, il a obtenu un diplôme de la New World School of the Arts et, en 2005, une licence en journalisme de l’Université internationale de Floride. Il a dansé lors de la saison inaugurale du Ballet Gamonet et a rejoint peu après le Royal Winnipeg Ballet au Canada en tant que danseur soliste. La saison suivante, il a rejoint le Staattheather Augsburg en Allemagne. Cela fait quatorze saisons qu’il danse au Ballet de Genève. Père de deux jeunes enfants, sa femme et lui apprécient beaucoup l’émerveillement avec lequel Gaël et Mila découvrent le monde. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2010.
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Ricardo Gomes Macedo
Né en 1995 à Lisbonne, il avait étude à l’école de danse du Conservatoire national de Lisbonne. À l’origine plus attiré par le ballet, il passe deux années au conservatoire de La Haye, où il découvre le répertoire contemporain. Il débute sa vie professionnelle en 2013 dans la Cie Introdans à Arnhem (Pays-Bas). Après un passage de 2016 à 2017 au Zürich Junior Ballett, où il danse le rôle du Maure dans Petrouschka de Marco Goecke, suivi d’une année au sein de la Compagnie nationale de Ballet du Portugal. Attiré par les aspects abstraits et organiques de la danse contemporaine, il entre en 2018 au Ballet de l’Opéra de Lyon pendant quatre saisons, où il dansera dans des pièces de Jiří Kylián, William Forsythe, Alessandro Sciarroni, Peeping Tom et Anne Teresa de Keersmaeker. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2020.
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Diana Dias Duarte
Née à Lisbonne, au Portugal. Elle commence sa formation à l’Escola Artística do Conservatório Nacional en 2008, y étudie et y obtient son diplôme après huit ans d’études. En 2015, elle rejoint le Ballet de Nuremberg, sous la direction de Goyo Montero. Elle y a dansé dans des chorégraphies de Goyo Montero, Christian Spuck, William Forsythe et Mauro Bigonzetti, entre autres. Elle est engagée par Philippe Cohen pour rejoindre le Ballet du Grand Théâtre de Genève où elle a l’occasion de danser dans des œuvres de Natalia Horecna, Jeroen Verbruggen, Andonis Foniadakis, Jiri Kylian, ainsi que de nombreux autres chorégraphes de renom. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2017.
© Gregory Batardon
Oscar Comesaña Salgueiro
Né dans la ville côtière galicienne de Vigo en Espagne, il commence à étudier la danse dans sa ville natale. À l’âge de 18 ans, il déménage ensuite à Madrid, pour poursuivre sa formation en ballet soutenue par diverses bourses à l’école de ballet Victor Ullate. En 2017, Oscar rejoint la Compagnie Victor Ullate où il danse pendant trois saisons, figurant dans des pièces chorégraphiées par Victor Ullate lui-même ainsi que par le collectif Kor’sia. Dans la foulée, il rejoint le National Ballet of Ireland, où il danse dans Minus 16 d’Ohad Naharin lors du festival de danse 2020 Bold Moves à Dublin. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2020.
© Gregory Batardon
Quintin Cianci
Né et élevé à Montréal, au Québec, il a étudié la danse à la prestigieuse institution canadienne de l’École royale de ballet de Winnipeg. Après avoir obtenu son diplôme, il arrive à Genève pour rejoindre l’Area Jeune Ballet pendant un an. Il est ensuite engagé par Philippe Cohen pour rejoindre le Ballet du Grand Théâtre de Genève, se produisant dans Casse-Noisette de Jeroen Verbruggen dans le rôle du Roi des rats, ainsi que dans des œuvres d’Andonis Foniadakis, Joëlle Bouvier et Claude Brumachon. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2021.
© Gregory Batardon
Zoé Charpentier
Parisienne de naissance, elle grandit dans le sud de la France où elle débute la danse dans une école privée et en classe horaire aménagée avec le Conservatoire d’Aix en Provence. Elle continue sa formation au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) en parallèle de son cursus lycéen puis universitaire. Après l’obtention de son diplôme, elle poursuit une année de danse au Junior Ballet du CNSMDP. À l’issue de cette année, elle intègre l’Opéra de Lyon sous la direction de Yourgos Loukos où elle interprète des pièces de chorégraphes tels que Jiří Kylián, Trisha Brown, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Maguy Marin, etc. Elle rejoint ensuite le Ballet Preljocaj à Aix-en-Provence pour deux saisons. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2022.
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Anna Cenzuales
Née à Ravenne, en Italie, où elle a grandi et étudié jusqu’à l’âge de 18 ans. En 2021, elle déménage à Vancouver, au Canada, pour suivre le programme postsecondaire Arts Umbrella sous la direction d’Artemis Gordon. En 2022, elle participe au Nederland Dans Theater Summer Intensive et, la même année, a l’occasion de partir en tournée aux Pays-Bas avec la Arts Umbrella Dance Company et de jouer The Season Canon de Crystal Pite à l’Opéra néerlandais d’Amsterdam. Pendant son séjour à Arts Umbrella, elle a interprété des œuvres du répertoire de Crystal Pite, William Forsythe, Johan Inger, Fernando Magadan et Marco Goecke. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
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Adelson Carlos
Brésilien de naissance et fier de son héritage africain, il est originaire de la ville de Salvador de Bahia. Il s’est formé pendant neuf ans au ballet à la célèbre école Bolchoï du Brésil. En 2017, il s’installe en Suisse avec une bourse pour étudier à la compagnie de danse junior Cinevox basée à Schaffhouse, où il travaille avec des chorégraphes tels que Heinz Spoerli et Franz Brodmann. L’année suivante, il est engagé par Philippe Cohen pour rejoindre le Ballet du Grand Théâtre de Genève où il danse dans des pièces de Jiří Kylián, Jeroen Verbruggen, Angelin Preljocaj, Andonis Foniadakis et Sidi Larbi Cherkaoui. Au-delà de sa carrière de danseur, il s’est aventuré dans le monde de la publicité, contribuant à diverses campagnes publicitaires pour des banques privées et collaborant avec l’Université de Bâle. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2018.
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Jared Brown
Originaire du Texas, aux États-Unis, il a passé quelque temps à New York pour étudier à la Juilliard School, où il a obtenu son diplôme en 2020. Il a obtenu la reconnaissance de la Fondation nationale YoungArts en danse moderne et en chorégraphie. De plus, il est boursier présidentiel américain 2016 dans les arts, et récipiendaire du prix Princesse Grace 2019, Martyn Ravenhill Liberace Mansion Dance Honor. Il s’est produit et a effectué des tournées avec des compagnies telles que la Hofesh Shechter Company, le Ballett Theater Basel, Richard Siegal/Ballet of Difference, Molissa Fenley and Company, David Dorfman Dance, Douglas Dunn + Dancers, Seán Curran Company, I Kada Contemporary Dance, et Arch Contemporary Ballet. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2023.
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Céline Allain
Née à Châteauroux, elle étudie au conservatoire de Tours, au Ballet du Nord (Roubaix), dans une école privée de danse avec Martine Chaumet et Christian Conte à Bordeaux et à l’école Princesse Grace à Monaco. Elle intègre ensuite le Cannes Jeune Ballet, où elle poursuit sa formation de 2008 à 2012. Elle a commencé à travailler en 2012 en tant que danseuse professionnelle pour le Ballet d’Europe à Marseille et a ensuite rejoint le Ballet de Genève où elle a interprété des œuvres de Ken Ossola, Joëlle Bouvier, Jeroen Verbruggen, Andonis Foniadakis, Cindy Van Acker, pour n’en citer que quelques-unes. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2013.
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Yumi Aizawa
Yumi Aizawa, née à Matsumoto, au Japon, a reçu sa première formation en ballet à l’Académie de ballet Hakucho au Japon, puis à l’École de ballet de Hambourg en Allemagne. Pendant ses années d’école, elle danse occasionnellement dans les productions du Ballet de Hambourg. Après l’obtention de son diplôme à l’âge de 17 ans, elle a commencé sa carrière au sein du Ballet de Dresde où elle a interprété de nombreuses pièces classiques et néoclassiques. Après deux ans au sein du Ballet de Dresde, elle rejoint ensuite le Ballet de l’Opéra national de Bordeaux. En 2009, elle est promue soliste, et en 2012, première soliste, interprétant quelques rôles principaux dans des pièces classiques ainsi que dans des pièces de différents chorégraphes, notamment I. Galili, J. Kylian, W. Forsythe, etc. Membre du Ballet du Grand Théâtre de Genève depuis 2014.
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William Meinert
Basse
William Meinert a remporté le premier prix du concours Shreveport Opera Mary Jacobs Smith Singer of the Year 2022 et de la Houston Grand Opera Eleanor McCollum Competition 2019, et est finaliste de la Loren L. Zachary National Vocal Competition 2022. Il est récemment diplômé du programme Cafritz Young Artist du Washington National Opera, où il a interprété Sarastro dans Die Zauberflöte et le Secret Police Agent dans The Consul. Il a chanté le Commendatore dans Don Giovanni (Baltimore Concert Opera), Commentator dans Scalia/ Ginsburg de Derrick Wang (Opera North), Vodník dans Rusalka (Madison Opera) et le Duc dans Roméo et Juliette de Gounod (Pensacola Opera). En tant qu’artiste en résidence du Santa Fe Opera, il a interprété Hjarne et Corbin lors de la première mondiale de The Thirteenth Child de Poul Ruders en 2019. Il s’est produit dans la 9e Symphonie de Beethoven avec la Baltimore Choral Arts Society, les Vêpres de Monteverdi (de 1610) avec les American Bach Solistes et le Messiah de Händel avec le Washington Bach Consort. Au GTG, membre du Jeune Ensemble, il était le Grand Prêtre du Baal dans Nabucco sur la saison 22/23.
Denzil Delaere
Ténor
Master en chant du Conservatoire royal de Gand en 2013, il poursuit sa formation à la Chapelle musicale Reine-Élisabeth et à la International Opera Academy à Gand. Il intègre en 2016 la troupe de l’Opéra de Lucerne, où il chantera Tamino et Borsa et le ténor solo dans Prometeo (Nono). Ensuite il rejoint l’Opéra de Flandre où il chantera dans Falstaff, Das Wunder der Heliane et Parsifal. Enfin, il est en 2018 au Jeune Ensemble du GTG où il chante le Messager (Aida), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail) et par la suite souvent soliste sur la scène de Neuve : Pang (Turandot), Fiodor (Guerre et Paix), Jupiter (Ulisse), Un mafieux (Voyage vers l’espoir) et l’Aubergiste (Der Rosenkavalier). Parmi ses nombreuses prestations sur les scènes d’Europe, citons le ténor du quatuor vocal dans la création mondiale des Bienveillantes d’Hèctor Parra à l’Opéra de Flandre et Gervais (Manon, d’Auber) à l’Opéra royal de Wallonie.
Ena Pongrac
Mezzo-soprano
La mezzo-soprano croate, Ena Pongrac a été formée aux Universités des Arts de Graz et de Berlin et elle approfondit sa formation auprès notamment de Christa Ludwig, Gundula Janowitz, Brigitte Fassbaender ou encore Anne Sofie von Otter. En 2016, elle fait ses débuts en Zerlina (Don Giovanni) au Jyväskylän Ooppera en Finlande, où elle est retournée en Mercedes (Carmen) la saison suivante. En 2017/18, elle incarne Hänsel (Hänsel und Gretel) au Junge Oper Schloss Weikersheim. Les rôles contemporains font aussi partie de son répertoire, comme Madame Lapérouse dans Melusine d’Aribert Reimann et Lana dans Exit Paradise d’Arash Safaian. Au cours de la saison 2018/19, Ena Pongrac a été membre de l’Opernstudio OperAvenir au Theater Basel où elle interprète, entre autres, Alisa dans Lucia di Lammermoor, Trommler dans Der Kaiser von Atlantis, Dinah dans Trouble in Tahiti et Kate Pinkerton dans Madama Butterfly, puis la saison suivante des rôles dans Andersens Erzählungen et Schellen-Ursli. En 2020/21, elle est membre de l’ensemble du Theater Basel. Au Grand Théâtre, membre du Jeune Ensemble, elle s’est produite sur la saison 22/23 dans Maria Stuarda (Anna Kennedy) Parsifal (Une fille fleur et 2ème Écuyer) et Nabucco (Fenena).
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Corinne Winters
Soprano
Après sa maîtrise en chant au Peabody Conservatory et une résidence à la prestigieuse Academy of Vocal Arts de Philadelphie, la soprano étasunienne brille dans des rôles tels que Desdémone (Otello), Tatiana (Eugène Onéguine), Fiordiligi (Così fan tutte), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Mimì (La bohème) et les rôles-titre de Káťa Kabanová et de Jenůfa qu’elle interprète notamment sur les scènes de l’ENO, Santa Fe, Seattle, Zurich, Covent Garden ainsi qu’au Grand Théâtre de Genève. Récemment nommée Meilleure chanteuse de 2024 par les prix Oper!, sa dernière saison en date aligne les débuts prestigieux, au Houston Grand Opera où elle incarne les trois héroïnes de Il trittico de Puccini, puis Madama Butterfly au Staatsoper Berlin, Nedda dans Pagliacci avec le Maggio Musicale Fiorentino, et un doublé Suor Angelica et La mort de Cléopâtre (Berlioz) pour le Tiroler Festspiele Erl, dans une mise en scène de Deborah Warner.
Clara Pons
Dramaturge
Dramaturge au Grand Théâtre de Genève où elle pilote La Plage, elle a étudié la philosophie et le piano avant de se tourner vers la scène. Son adaptation du Schwanengesang de Franz Schubert a été montrée à La Monnaie, au Komische Oper Berlin, au Theater an der Wien, au Norske Opera Oslo et au Theater Chur. En 2013, elle présente son film Irrsal construit sur les lieds orchestraux de Hugo Wolf. Suivent en 2015, Wunderhorn, autour des lieds de Gustav Mahler et en 2017 Harawi d’Olivier Messiaen. Lebenslicht, autour de cantates de Bach, fruit de sa collaboration avec Philippe Herreweghe, a été présenté et a tourné en 2019. À Genève, on a pu voir Wunderhorn avec l’OCG en 2016, ses mises en scène de In the Penal Colony de Philip Glass et Aventures et Nouvelles Aventures de György Ligeti à La Bâtie en 2019 et 2022. En 2024, elle fait la vidéo pour Roberto Devereux. En 2025, Harawi a été présenté au Festival Les Athénéennes.
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Felice Ross
Éclairagiste
Conceptrice d’éclairages pour le théâtre, l’opéra, la danse et pour des installations d’art en Europe, Russie, Israël, Corée, Japon, États-Unis et Afrique du Sud. Parmi ses réalisations notables : De la maison des morts au Royal Opera House de Londres, Don Carlo et Ubu Roi à l’Opéra national de Varsovie, Andrea Chénier au Washington National Opera, Die Frau ohne Schatten et Le Grand Macabre à l’Opéra d’État de Bavière à Munich, Iphigénie en Tauride, Lady Macbeth de Mzensk et L’Affaire Makropoulos à l’Opéra de Paris, Poppea & Nerone au Teatro Real de Madrid, Macbeth, Lulu à La Monnaie de Bruxelles, Sleepless et Rusalka au Staatsoper Berlin, Elektra et Macbeth au Festival de Salzbourg, Il Trionfo del Tempo et L’Ange de feu au Festival d’Aix-en-Provence ou encore Voyage vers l’espoir au Grand Théâtre de Genève. En 2018, elle est nommée Companion of the Liverpool Institute for Performing Arts par Paul McCartney.
